最近見た映画

過去の「最近見た映画」

[05年] [04年] [03年] [02年] [01年] [00年] [99年] [98年] [97年] [96年] [95年]

トゥモロー・ワールド

他の人がどうだかは知らないが、私の場合、自分に子供ができてから、「赤ん坊の世話をしなくちゃならない」という軽い強迫観念を持つようになった。で、最初のうち、これは、世話すべき子供ができたのだから当たり前だ思っていた。しかし、自分の子供たちが赤ん坊とは言えなくなった現在、他人の赤ちゃんに接する機会を進んで求める自分を発見して、どうやら世話をしなくちゃならない対象は、世の赤ん坊一般に拡がっている事に気が付くのである。で、この事は、人にとって大いなる希望なのである。というのは、生きる事の目的は、自分の枠を少しずつ壊し拡げていく事であって、自分と他人の赤ん坊を区別せず世話する事は、まさに自分の境界をぼやかせる行為だからだ。
いや、最初に他の人がどうだかは知らない、と書いたが、私と同じように感じる人はきっとたくさんいるのじゃないかと思っている。時々、営利目的ではなく、純粋に欲しくて他所の赤ん坊をさらってしまう事件が起るけれども、それもビルトインされた「なんでもいいから赤ん坊を育てなくては」という衝動に突き動かされていたのだとすると、私と紙一重ということになる。
今作は、そんな私の心のツボをこれまで無かったような形で刺激してくれる作品である。一人の子供も産まれなくなって18年が経った世界で、奇跡として産み落とされる赤ん坊を巡る物語。お話の大部分を占める巻き込まれた男の逃亡譚は、あくまで口上であって（火炎瓶のショットはそれだけでも見る価値があるけど）、今作の本質はあのクライマックスにある。その直前の驚異的な長回しシーンも、クライマックスを準備するために置かれているのであって、決して一番の見せ場などではないのだと思う。
ということで、子供を持つようになってから、「なんか自分が変化したような気がする」と感じている人なら、きっとこの映画を見て得心がいって、エンドタイトルの最後の最後で聞こえてくる子供の笑い声に涙が出てくるんじゃないかと思う。

御裁断は（最高☆5つ）

スネーク・フライト

ギャングの犯罪場面を見た証人をハワイから西海岸へ運ぶ飛行機に、証人を飛行機ごと墜落させるために何百ものヘビが積み込まれ、太平洋上空で貨物室から解き放たれてサア大変、という話。全くもって有り得ない突飛一番な設定の作品。あれ？でももちょっと好意的に考えてみれば、海の上で飛行機を墜落させれば機体の回収は難しいわけで、そうであればまさかヘビのせいで墜落するとは誰も思わないわけで、もし管制との交信でパイロットが「ヘビがいるー」って訴えていたとしても、やっぱりヘビが機内に何百もいるなんて話は普通誰も信じないわけで、さらにフライトレコーダーが回収されたとしても、そこにはヘビの事なんて記録されないわけで、ひょっとしてこれって完全犯罪になりうるんじゃない？意外と上手い方法なのかもしれなかったりして。
構造としては密室が舞台の動物パニック映画ということで、分かり易いキャラクターを多数登場させ、ちゃんと前半で登場人物の性格をキッチリ描写してから、死ぬべきキャラを退場させ、助かるべきキャラを助けて、伏線をちゃんと回収していくので、お客としては安心して見ていられる。基本に忠実であります。さらに主人公がずっと飛行機の中にいるために絵面が単調になりがちになるという欠点を補うために、主人公のサミュエル・Ｌ・ジャクソンの友人のFBI捜査官に地上でのドラマを担当させていて、これが適度に見ている者をして飽きさせない工夫になっている。B級アホ映画のようなフリをしているのだけど、意外と作りは丁寧で、さすがは佳作「セルラー」の監督デビッド・R.エリスの作品。
それにしても、相手はヘビなんだから、きっと急減圧で機内の温度を低下させて、動きを止めて退治するのがクライマックスの大技になるに違いないと思っていたのだけど、実際はもうちょっと乱暴な手法がクライマックスでした。

御裁断は（最高☆5つ）

ブラック・ダリア

思えば警察官と言うのは大変な商売である。情報屋に銃撃されるかと思えば、猟奇殺人の捜査でおぞましい世界を覗き込まされ、人間関係もずたずたにされる。まともな感性の持ち主ならやってられないだろうけれども、ジョシュ・ハートネットのような感情の乏しそうなタイプならなんとかなるのかもしれない。
冗談はともかく、この映画は最初の幸福なシーンと、その後の陰鬱なシーンとの落差が肝なはずなのだけど、それだったら主役は陽性な場面にもう少しマッチした役者の方が良かったような気がする。デ・パルマの資質とも相性が悪い気がするし。
他にも、話の展開が御都合的に見えるところが何ケ所かあるし、事件の真相が登場人物がべらべら喋る事で明らかになるのもちょっとはしたない感じがする。でも、中盤の上下方向と影を効果的に使った目眩く殺人シーンはさすがはデ・パルマである。もう、こういうシーンだけで全編を構成してくれれば、ストーリーとか登場人物の心理なんてどうでも良いのだが。あ、でもそれだと「ファム・ファタール」になってしまうのかもしれない。ますますどうでも良いのだが、デ・パルマは傑作と駄作を交互に打ってくる傾向がある。

御裁断は（最高☆5つ）

16ブロック

リチャード・ドナーはサスペンスやアクション映画を撮りながら、人の情の優しさ温かさを描いて見る物を前向きな気持ちにさせる事が多いので、私の好きな監督の一人だ。今作は、そんなリチャード・ドナーの資質が良く出た小品で、人生に絶望したアル中刑事のブルース・ウィリスが、悪徳警官告発の証人であるモス・デフをそれと知らずに16ブロック離れた裁判所まで護送しようとするのだが、途中で襲われて云々かんぬんという話である。実時間と映画の中の時間がほぼ同じで空間的にも狭い範囲を舞台としており、登場人物も少なくまことにコンパクト。で、ブルース・ウィリスは「え？この人こんなに老けてたっけ？」と思わせる容貌で登場し、全編通して苦虫を噛みつぶした顔に足を引きずってお話を転がしていくのだけど、それが最後の最後のワンカットでいつもの笑顔を出してきて、見る側にしてみるとずっと押さえられていた気持ちがパッと解放されてカタルシスを得られると言う。四捨五入すると80歳になるリチャード・ドナー、いぶし銀の魅力である。
何回かあるミスリードがいつも同じパターンなのはご愛嬌。あと、ある程度年の行った映画ファンなら「ガントレット」をちょっと思い出したりするかもしれない。

御裁断は（最高☆5つ）

ザ・センチネル　ー陰謀の星条旗ー

シークレット・サービスが主役の映画はいくつも作られていて、その魅力は自らを犠牲にしても大統領を守るプロのお仕事が見られる事である。。。はずなのだが、まさかシークレット・サービスがキム・ベイシンガー扮する大統領夫人と不倫している設定だなんて、夢にも思わなかった。それって警護上の大きな穴になるんじゃないでしょうか？それより予告編にはキム・ベイシンガーは一瞬しか出てこなかったわけで、やっぱりハードなサスペンスアクションとして売るには不都合だって判断ですかね。
じゃあ何を売りにしようかと言うと、それはキーファー・サザーランドを使った「24」擬態であって、今作の予告編を見れば、誰しもジャック・バウアーの活躍を期待するところ。ところがどっこい主役は不倫オヤジのマイケル・ダグラスで、優秀だけど頭が堅いという設定のキーファー・サザーランドは損な役回りで全く精彩がない。「容赦なく撃て」と指示している当人が、いざという時にやっぱり撃てないってシーンを見せられては、彼をやり手だとは思えないなあ。あげく研修生のエヴァ・ロンゴリアはお話上の存在意義が全くなく、華麗なる賑やかしだ。それに、敵側が大統領を暗殺しようと言う動機もよくわからない。もちろんそれはマクガフィンだけど、マクガフィンなりにわかったような気にさせてもらわないと、ハードなサスペンスとしてはどんなものか。というか、これってサスペンスと見せかけて実は色恋映画だという、「ランダム・ハーツ」パターンですか？

御裁断は（最高☆5つ）

レディ・イン・ザ・ウォーター

今回はかなりの贔屓の引き倒しで、シャマランを擁護します。

シャマランの作品に関して言うと、「サイン」と「ヴィレッジ」の間に重要な転換点があるように感じる。それは、「サイン」までの三作が、主役一人に焦点を絞った極めて「小さな」世界を描いていたのに対し、「ヴィレッジ」と今作で描かれる対象が人間の集団、もっと言うと社会の挙動であるという違いである（アパートの住人の人種構成や、それぞれが役割を見いだす中で全体としての目的が達せられていくところなどに、シャマランの「社会のあり方」観が現れているのじゃなかろうか）。それと平行する形で、「失われた人への落とし前」という「サイン」までの三作の背骨になるテーマは、以降の二作では（まだ形を残してはいるものの）次第に背景に退きつつある。今作では、その現れ方は申し訳程度であり、むしろ全体の話の流れからは浮き上がっていて、その必要性はほとんど無くなってしまっているくらいだ。
つまり、「ヴィレッジ」以降、シャマランはより「大きな」テーマを扱い始めていると言う事である。しかしながら、残念な事にシャマランはこの新しい、彼にとっての「語るべき事」を持て余しているように感じる。特に、彼の作品を特徴づける独特の語り口が、「語るべき事」とミスマッチなのだ。その意味で、今作は失敗作だと言って構わないのだと思う。ただ、だからといって今作には意味がないと断じてはならない。シャマランが、彼の語り口のエッセンスを損なわない形で、「語るべき事」に合わせてそれを修正する事ができれば。。。今作はそんないつか来るかもしれない傑作のための一ステップである、と位置づけたい。いや、実際のところ、これだけはっきりとした「語るべき事」を持ち、他の人ではできないやり方で映画を作る作家は今のハリウッドにはシャマラン以外にはいないのだ。「シックス・センスと違うんやかー」という気短なブーイングで葬り去るにはあまりに惜しいではないか。
それに、良く見て欲しい。今作は、地上に落ちてきた他所の世界の人を、アパートの住人がよってたかって元の世界に帰してやるという筋のドタバタコメディだ。ポール・ジアマッティの演技を見よ、最初に役割を見いだしていく時のでたらめさとそれが原因の騒動を見よ、映画評論家の最後の間抜けさ度合を見よ。いつもの語り口に惑わされてはいけない。これはシャマラン初のコメディなのだ（そういう意味で意欲作でもある）。驚愕のどんでん返しなど、ハナから起りえない。期待するのはお門違いである。
というわけで、暖く見守ろうじゃないか。確かに失敗作ではあるけれども、手を抜いた結果としての失敗ではないし、そもそも決して見てられないほどの駄作なのではないのだから。

御裁断は（最高☆5つ）

ウルトラマンメビウス＆ウルトラ兄弟

子供映画の観客は、もちろん子供と付き添いの親だから、うっかりどちらにも色目を使う作りをしようものなら、虻蜂取らずになってしまう可能性大である。本作はそれを証明する一本と言えよう。
本作の主役であるところの少年は、過去に怪獣に襲われた時に、ペットのイヌを助けにいけなかった事で心に深い傷を負っている。で、その少年がウルトラマンの闘いを目の当たりにする中で、勇気を取り戻していくというのが、お話の本筋である。しかし、ウルトラマンを喜ぶ幼稚園から小学校低学年児までの子供で、そんな辛気臭いキャラクターとこの筋立てに感情移入できる人はなかなか少なかろう。っていうか、そんな子供がいたら怖い。一方、この話は大人の鑑賞に耐えるにはあまりに安っぽい。クライマックスの闘いの途中で目をうるうるさせた少年を俯瞰で捉えたショットが挿入される度に「もうええから」と画面に突っ込む私がいた（というか、ここはウルトラマンの側から少年を捉えるんじゃなくって、少年の背中側から怪獣とウルトラマンを仰ぎ見る、少年の視点ショットにするべきでしょう。どう考えても）。というわけで、どうにも中途半端なのだな。まあぬるさが身上の小中和哉だからこんなものかもしれないけど、本当は割り切ってオトナか子供かどちらかにターゲットを絞った方がよいと思うのだけどな。
とはいえ、お話以外のサービスは盛りだくさんで、ウルトラマンたちがピュンピュン飛び回って光線技炸裂させるのは、子供たちは大喜び。私もオープニングの宇宙での闘いの時は「わー、こんなの見た事ない」と思って年甲斐も無く興奮したりした（一方、クライマックスではいかにもCGでございの画面で、円谷着ぐるみで育ったお父さんとしては、違和感を感じたのだな。これじゃウルトラマンと言うよりドラゴンボールじゃなかろうか）。あと、お父さんたちには、ハヤタたちの昔の映像を挿入したり、エンドタイトルでひし美ゆり子が出てきたり、ザラブ星人が変身したニセウルトラマンを隊長が「目つきが悪い。真っ赤なニセモノだ」と喝破するシーンとか、ツボはちゃんと押さえられている。
まあでも、よく考えてみれば私にしたところで、キレイな映像のウルトラマンたちを大きなスクリーンで見たのは初めてなわけで、全く感動しなかったかと言うとウソだと言う事を恥ずかしながら付け加えておこう。

御裁断は（最高☆5つ）

X-メン：ファイナルディシジョン

監督がブレット・ラトナーに変わって、ミュータントの差別に絡む云々かんぬんは背景に退き、シンプルな世界の敵になってしまったマグニートー一派の陰謀を如何にして防ぐか、という話になってしまった（エンジェルの話なんて、掘り下げる気持ちが監督に一ミリも無いもんで完全に浮き上がっていた）。あ、ジーン・グレイの立ち位置からするとAKIRAかもしれん。それはともかく、本音を言うと、わたしゃこっちの方が楽しめた。ブライアンシンガーはどうも辛気臭くっていけねえや。
ということで、正義の味方X-メンは、個々の特技を生かしてチームワークで大活躍するのでありました。壁抜け少女が変に色っぽくて良かった。あと、これまで精彩のなかったハル・ベリーが大活躍。しかし、１作目に登場したキャラクターで無傷で残ったのが二人だけってのは入れ替わりの激しい事で。あれ？ウルヴァリンのルーツの謎は一体どこへ？

御裁断は（最高☆5つ）

ユナイテッド93

正直に告白すると、揺れ続ける画面に酔ってしまい、半分くらいの時間はチラチラとスクリーンから目を離しながらの観賞になってしまった。なので、バイアスのかかった感想になってしまっているかもしれないが、事件からたったの5年でこの話を映像化する事に違和感をぬぐえなかったのは確かだ。映像にすると言う事は、その対象を固定する事に他ならないわけで、それはある意味で、対象を殺す事でもある。まだ5年。殺す必要があるとは、どうしても思えないのだが。

御裁断は（最高☆5つ）

グエムル −漢江の怪物−

私は常日頃から、現実をただ活写しただけの映画には批判的である。私が好むのは、現実をカラッカラになるまで抽象化し、その後水で戻して作り上げたリアリティであって、優れた映画と言うのは、このようなリアリティに満ちあふれたものであると信じて止まない。私が娯楽映画を専ら見続けているのは、それがリアリティの容器としてもっとも適しているからだ。

で、今作はそんな私にとっての理想の一本である。ソウルの中心を流れる漢江に現われた怪物を扱うパニック映画でありながら、その中には、あっちにぶつかりこっちにぶつかり不器用に進んで行くしかない人生や、一つの事象に複数の意味が同時に存在する物事のあり方や、現在の韓国社会の様々な問題点や、そして親から子へと受け継がれるもの、といった数多くのリアリティが奇跡のバランスを保って共存している。このような作品であるから、決して一筋縄な展開を見せる事はない。怪物にさらわれた娘を救出しようと立ち上がるソン・ガンホとその家族だが、主人公のソン・ガンホは四六時中居眠りしている木偶の坊だし、弟のパク・ヘイルは学生運動に関わっていたせいで職につけず酒に溺れているし、妹のぺ・ドゥナはアーチェリーの選手として重要な戦力になるかと思えば、実はどんくさいキャラでしかもアーチェリーは武器にはあまりならないという。だから、彼らの救出作戦は重要なところでことごとく失敗していく。でも、多分それこそがリアリティだ。現実には普通の庶民は怪物と対峙したりはしないが、もしそんな事態になったとして、スムーズに相手を倒せるはずが無いではないか。

だいたいに於て、娘捜索の初動が、広大な下水道をしらみつぶしに探すと言う、到底頭が良いとはいえない物である。それでも普通の映画なら、こんな無謀な初動だったとしても、何らかの形で手がかりに繋がっていくという展開を見せるところだが、この映画は違う。無謀な行動は取り返しのつかない失敗を導き、話の繋がりはいったん断ち切られ、そしてその後初めて見込みのある行動が行われるのである。普通の映画になら、「最初っからそれをやらんかい！」と言うツッコミを入れるところだけれども、この映画ではそんな遠回りをわざとやっている。つまり、これもリアリティを作り出すためだといえる。

この作品の上手なところは、そんな普通の人のリアリティを踏み台にしながら、最後には怪物を倒すという娯楽性にもリアリティを与えていることだ。その仕掛けとして機能するのが怪物の大きさである。今作の怪物はゴジラのような、軍隊がよってたかっても敵わないような巨大なものではなく、現実に存在する大型の獣程度の大きさだ。だからスムーズではないにしても、懲りずに挑戦していればそのうち倒せそうなリアリティがあるのである。このことは、話を進める上でのもう一つの重要な支点を提供する。この大きさだから怪物は特に街を壊して回るわけではない。せいぜい人を何人か食べてしまうだけで、であれば、軍隊や警察が（アメリカからの圧力があると言う設定の元では）触らぬ神に祟りなしとばかりに、怪物対峙に真面目に取り組まないと言う設定（バーベキューのシーンなど、直接怪物と退治せず緊張感もない組織の末端部なら、いかにも行われそうだと大笑いさせられた）、ひいては普通の家族が自分たちだけで戦わなければならないと言う設定に説得力が出てくる。

この大きさが怪物の最初の大暴れシーンの絵面をとてもユニークなものにしている。向こうの橋脚に小さくぶら下がっていた怪物が水に落ち、なんだかわからずふざけて餌を投げ込んでいる人々の方に黒い影が近づいてきたかと思うと、今度は横方向（画面的には奥）からガッツガッツとこちらに走ってくる怪物。逃げ惑い転ぶ人々。怪物も転ぶ。このあたりをバスの中からのショットも交えて俯瞰気味に撮る。こんな風に撮られた怪獣映画がこれまであったろうか。もうこのシーンは美しいとさえ言える。美しいと言えば、娘が腰の辺りを尻尾に巻かれ、右少し上方向にビューンって引っ張っていかれるときの、体の折れ曲がり具合、手足はまだその場に残っているのに、腰の部分だけ力づくで持っていかれる絵の美しいこと。他にも、河原を右から左に走るぺ・ドゥナとか、クライマックスで右手をぐるぐる回しながら左から右上に移動し火炎瓶を放るパク・ヘイルをスローでとらえたショットとか、絵の美しさだけで涙が出てくるところがふんだんにある。こういう作品を見ると、当たり前だけれども、映画は「絵」が本質なんだと、動きもその中に含んだ「絵」が丁寧に作られていることが良い映画の必須の条件なんだということに改めて気がつかされる。

そしてラスト。このような結末にすることは、ハリウッド映画ではおそらくほとんど許されないであろう。このオチに「救われない」とか「必要がない」という感想を持つ人も多いようだが、このオチは本作のもう一つの要素であるアメリカや韓国政府に対する批判性を考えれば理解できる。つまり、結果的に貧しい少年を助けるために大きな犠牲を払ったのは政府でも米軍でもなく、普通の家族だったという事、そして事件の顛末を糊塗するテレビのニュースをおいしそうなご飯を食べながら足を使って消してしまうラストで、このテーマが貫徹すると言える。どうでもいいがアメリカへの批判と言えば、この話の発端であるところの漢江へのホルマリンの投棄だが、私は映画を見ていたときは「ずさんな設定だなあ。19世紀じゃあるまいし、今時そんなこと誰もしないでしょう」って思っていた。しかし、後から知ったことだが、どうやらこの部分は実話らしい。しかも事件が起こったのは2000年と映画の設定そのまま。びっくりした。

そんなわけで、この映画のユニークさは他に類を見ない。年に一・二本しか映画を見ない人には、このユニークさはひょっとしたら、単なるわかりにくさに映るかもしれない。でも、映画ファンを自認する人ならば、この作品を見ることは、きっと何年かに一度しか訪れない至福の映画体験になることだろうと思う。

御裁断は（最高☆5つ）

スーパーマン リターンズ

どうも「スーパーマン」と言う枠組みの中では、自己の存在意義に悩むヒーローという話は上手く行かないような気がする。例えば「Mr. インクレディブル」がその話を進める上で採用した設定は、スーパーマンには当てはめられなさそうだ。で、今作では、むしろロイス・レーンとの関係に悩んでいるだけのように見えて、何だかメソメソしたスーパーマンだなあと思える。悩むにしてももうちょっと明るいやり方があろうもので、そういう意味では基本的に陰性であるところのブライアン・シンガーの資質はスーパーマンとは合わなかったのではないかと。絵面的には、ありえないほど重たいものを抱えるシーン続出で、この脳天気さがまた全体の雰囲気とミスマッチであると言う。
で、お話のテーマとしては「父から子に受け継がれるもの」というのがあって、それが父側からのみ描かれるというのが興味深い。今、世界は父を破壊しつくした先に、再び父を取り返そうという意識を持ち始めているのかもしれない。個人的には、意識しないと取り返せないというところに危機感を感じるが。そんなに難しく考えない方が良いんじゃないかと。
オープニングタイトルで文字が残像を引いてビューンって飛んでいくところは懐かしかったのだけど、テーマ音楽がジョン・ウィリアムスのあの名曲を再び採用したのにも関わらず、テンポが速くオーケストレーションもオリジナルより随分と軽く仕上がっていて（特に管楽器）、「こんなんじゃない！」と叫びだしたくもなった。

御裁断は（最高☆5つ）

M:i:III

ネタバレになるので詳しくは書けないが、今回のお話を成立させるにはトム君は熱すぎるのではないかと。本来このお話の主役は、大事な大事な彼女の命もついついゲームのカードにしちゃうような生き方をしている人のはずで（それが人の情が無いとか、そういうのとは少し違うレベルで、そう行動してしまう）、だからこそオープニングにクライマックスを持ってきてそこから回想に入るという構成が生きるはずなのだ。しかしながら、トム君があまりに熱く、その行動原理がストレート一本やりなもので、回想が終わってからの展開の意味がさっぱりわからなくなってしまっている。さらに本来重要な見せ場になるところを丸々省略して描く、という大胆無比と言えるような演出までしているのに、その効果もほとんど０。
なのだけど、映画自体はとっても面白くって手に汗握るのである。アクションシーンの一つ一つも少しひねってあって、どこかちょっとだけ見た事ない感があって飽きさせないし、チームがそれぞれ役割を果たしながらミッションをこなして行くのも本来のこの映画のあり方だな。それに、、マギーQを見ているだけで幸せ。

御裁断は（最高☆5つ）

サイレントヒル

私はファミコンが流行り始めた頃は、もう子供じゃなくなっていたので、この手のゲームとはとんと縁がない。せいぜいわかるのはゼビウスだったりする。
で、この映画を見て、巷の「ゲームの映画化として理想的」とかの作品評を読んでみると、どうやらゲームというものは物語を語る一つの形式として成立しているらしいことがわかる。こうなってくるとお話し好きの私としてはゲームで語られる物語というのを体験してみたくなる。でも、やっぱり読み進めていくためには面倒くさい障害をクリアしていかなきゃいけないんでしょうか？
映画自体を見ると、多くは色んなイメージのごった煮であって、例えばサイコであったりゴシックホラーだったりする（ストーリーの骨子はえらく古くさい魔女狩り）のだけど、サイレンが鳴って世界が変貌した後のシーンだけはこれまで見た事の強烈なイメージで、全体がボーッとして周囲が良く見えない街の風景との落差で、強いオリジナリティーを出しているように思える。あとショーン・ビーンの出てくるパートが、結局のところメインのお話とまったく絡まないのだけど、それが適度に映画のペースを作っていて良かったように思う。あれがなければ、全体がウソっぽく見えてたような気がする。それに、印象的なラストの効果を生み出したものも大きい。
あと、突然大音響で何か出てきて脅かすとかの演出が全く無い点はとっても評価高い。最近年のせいかあの手のをやられると見てて辛いんだよね。

御裁断は（最高☆5つ）

パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト

カリブの海賊、大英帝国の逆襲編。という話。ということは来年公開予定の第三部では子熊の盆踊りが？
いや、第一作のすかっとした明るさが影をひそめ暗いトーンが底に流れている事、船長がすっかりメインになってしまって、あげくヒロインのなびく方向まで変わってしまっている事、船長側に裏切り者がいる事、主役に最後に訪れる運命とそれが続編に繋がっている事と共通点がとても多い。
テーマ的には第一作では、海賊賛歌を通じて自由である事の肯定が描かれていたように思うが、今作では逆に自由である事の代償というか、負の側面というか、そこから生じる負債のようなものが描かれているような気がする。まあ第三部を見ない事には、本当のところは何とも言えないのだけど。
それでも今作は立派な夏の娯楽大作であって、アクションシーンあり、SFXもあり（デイヴィ・ジョーンズ側の、海の生物と一体化した者共のディテールを見よ）、前作より少なくなったとはいえコミカルなシーンあり、である。ただし前作の登場人物のうち、かなりの人数が脇役を含めて再登場するので、復習しておくのは必須と言えよう。
どうでもいいが、私はビル・ナイが出てるなんてまったく知らずに見に行ったのに、デイヴィ・ジョーンズが出てきてすぐに「オオ、ビル・ナイ」と思ったわけで（一緒に見ていたヨメサンはクレジットを見てもそれと気が付かなかったそうだが）、彼の目は独特なんだなあと思った。目は口ほどに物を言い。ちょっと違うか。
しかし、これだけ自分の損得勘定で動くキャラクターがたくさん出てくるようになると、彼らの力学を元にお話が転がるこのシリーズの三作目は、ちゃんとストーリーがまとまるんだろうか少し心配。

御裁断は（最高☆5つ）

カーズ

これまでのピクサー映画の良いところは、これがアニメじゃなかったとしてもきっと引きつけられただろう魅力的なストーリーにあったと思う。社会の圧力で能力の発揮を禁じられたスーパーヒーローや子供を脅かすのが仕事の会社に勤めるモンスターなんて設定なんて聞いた事がないし、親子が離れ離れになったら探し回るのは普通は子でしょう。
なのに、今作は何を血迷ったかストーリーは凡庸そのもの。自信過剰で自己中心的な若者がひょんなことから出会った田舎の人たちとの交流の中で優しい心を取り戻すなんて話、古来何回語られてきた事か。さらにこのようなストーリーは、アニメで語られる必然性はまったく無い。にも関わらず今作は、全ての登場人物のみならず、ハエやウシまでも車に置き換えるという仕掛けを施してくるわけだが、これがどうも地に足のついておらず落ち着かない。ひょっとしたら、全てを車に置き換える事が今作の最大のメッセージなのかも知れないけど、これもアメリカほどの車社会ではない日本に住んでいると今一つピンと来ない。
というわけで、オープニングの素晴らしいレースシーンとこれまで以上に作り込まれた風景と空気感を除けば、後は言葉は悪いがやっつけ仕事を見せられたような気持ちになった。確か、これはピクサーがディズニーに買収されなければ、ディズニーとの契約の最後の作品になっていたはず。ひょっとして、そう言うの影響してたりするのか？
一方、前座の「One man band」は完璧。これまでの前座の中で一番ではないか？うっかりiTunes Music Storeでビデオ買いそうになった。

御裁断は（最高☆5つ）

ウルトラヴァイオレット

新種のウィルスに犯されて超人的な能力を身に付けたファージと呼ばれる人たちと、それを殲滅しようとする旧来の人間との争いの中、ファージ絶滅のキーとなる少年を、ファージ側の凄腕殺し屋ミラ・ジョヴォヴィッチが助けだした事から、両勢力から追われる事になって云々かんぬんという設定を聞けば、ほほうX-menチックな世界の話ね、と思うわけだ。しかし、実際見てみると、ファージの口には牙が生えていて、どうも吸血鬼らしい。かつミラ・ジョヴォヴィッチはその中でも日中活動できるデイ・ウォーカーらしく、かつ、ヘタッてくると血液系の何かを腕に注射するところとか、この設定ってブレイドやんか！っていう話。
ところがこの映画、吸血鬼物の設定をほとんど生かしておらず、かつ日本語字幕は意図的にその要素を省いて作られているようで、見ている間はイマイチ設定が良く飲み込めなくて話についていけなくなる（そんなわけだから、吸血鬼物に外れなし、という法則もこの作品にはあてはまらない）。で、エンドタイトルを見るとスタッフはほとんど中国系の名前。ひょっとしてこれって香港映画だったの？だとしたら、このストーリーの壊れっぷりも理解できようと言うものだ。
全編デジタルで撮影されていて、画面にエフェクトが簡単にかけられるようで、人物の顔がとっても不自然にぼやかされていて、肌などのっぺりこん。登場人物みんな薄い透明のシートを顔にかけているようにも見える。ちょっとやり過ぎ。おそらくCGの背景との合成もなんやら不自然な仕上がりである。
もうこうなってくると、何と言ってもガン＝カタを作った監督の作品だし、ミラ・ジョヴォヴィッチ様のアクションしか見どころは無いはずなのだけど、でも大勢の敵に囲まれたシーンでも、何やらシャキーンって音が響いたかと思うと敵がバタバタと何故か倒れるという「おいおいそりゃあ手ぇ抜き過ぎでしょう」というツッコミをしたくなるところ多数。あと、ジョヴォヴィッチ様決めのポーズでちょっと体が揺れたりするところもあって、アクションもなんだかかんだか。武器をデータ化して格納して後からいくらでも取り出せると言う設定も、何でも出来ちゃう事になって興を削ぐよね。というわけで、ジョヴォヴィッチ様なら何でも良いと言う奇特な人に限定してお勧め。

御裁断は（最高☆5つ）

嫌われ松子の一生

TOHOシネマズでこれでもかとばかりにかかる予告編に辟易していたのだが、あの傑作「下妻物語」の監督の最新作だと言われると見ないわけにはいかない。
中谷美紀演じるところの松子さんの悲惨な人生の部分は、けばけばしくポップなミュージカル調で作られていて、予告編から想像される通り。で、もしこの映画が松子さんだけを焦点にして作られていたとしたら、突飛で悪趣味スレスレのセンスに溢れた「下妻」の亜流に留まっていたろう。しかしやはりこの監督は優れた作家なのであって、松子さんの人生を、その顔も知らない甥に再解釈させるという形で表現する。これによって、この映画のお話の悲惨さとポップなミュージカルという形式とのズレが、単なる突飛さの追求のためではなく、表現すべきテーマから要請される必然となるのである。優れた作品だと思う。
まあしかし、「下妻」の方が素直に感動できたというのがホンネだ。ドラマの中で成長するキャラクターが暴れ回れた「下妻」と比べると、動きのあるキャラである松子さんと成長するキャラである甥が分離されている今作の構造上のハンディキャップは大きいわな。あと、仕方がない事とはいえ、松子さんが天国への階段を上る時に人生のフラッシュバックが長く映された後に、カーテンコールで見どころ部分をもう一度見せられるのはちょっとくどかったかな。

御裁断は（最高☆5つ）

ポセイドン

最近気が付いた事があって、私は「Uボート」以降のウォルフガング・ペーターゼンの作品で日本で公開されたものは「プラスティック ・ナイトメア／仮面の情事」を除いて全て見ているのであるな。毎回毎回見る度に演出に文句言っている癖にまったく学習効果がない。というか、こちらの見たくなるようなツボを心得ていて、それだけでもって金を稼げる監督になっているのは流石と言うべきなのかもしれない
で、今回のツボは、あの名作「ポセイドン・アドベンチャー」のリメイクと来た。70年代に映画を見ていたものなら、そう聞かされて食指の動かぬものなどいないに違いない。太ったオバサンの気高い心やジーンハックマンの神への怒りに心を動かされなかったものがいるだろうか。
しかし、できてきたものはやはりペーターゼン印なのであった。脚本自体はまともなものであって、生き残ろうとする者の中には、自殺志望者がいたり、生き残るために蹴落とされて死んだ人の知人が後から脱出行一同に合流したり、と面白いドラマが展開する余地がいくらでもあるキャラクター配置をしている。なのに、そのようなドラマは一ミリも描かれない。描かれるのはただ延々と続く叫び声と金属に囲まれた狭い空間、そして流れてくる死体なのであるな。また、上映時間が一時間半しかないものだから、脱出行を描くのでアップアップで、例えば途中どこかで休憩地点を取って、そこでドラマを描くと言うような事もしない。普通私は上映時間が短い事を評価するのだけど、今回は違うよ。それに脱出の途中でやむなく死ぬ人が出るのは仕方がないけど、それにはそれなりの伏線の引き方ってものがあって、今回みたいに何の悪い事もしていないのに蹴落とされて死ぬとか、悪人だけど突然現われて、まさに死ぬためだけに出てくるキャラクターとかはやっちゃいけないと思う。あと「モーニング・アフター」が、今風の下品な歌に置き換わっていたのもがっかりだ。
それにしても、最近は古い映画のリメイクが大流行だけど、今回みたいにオリジナルを見ている人がまだ多数いる名作をリメイクするのは、名作の続編を作るより悪評に繋がる可能性大なのだから、やめたほうがいいんじゃないですかね。

御裁断は（最高☆5つ）

インサイド・マン

チャイヤ・チャイヤという曲に乗ったオープニングシークエンスがとてもカッコ良い。このテンションが最後まで維持されればさぞやすごい映画だろうと期待したけど、さすがにそこまでではなくて残念。とはいえ、本格的な娯楽映画として良い出来だと思う。
冒頭クライブ・オーウェンが、完全犯罪について語る。ということで、これから展開される銀行強盗が成功裏に終わる事が前提として話が進むわけで、じゃあ興味の焦点は「どうやって？」ということになる。しかしながら、強盗側があまりに余裕綽々で、そこにサスペンスを求めて見ていると肩透かしを食うのである。
では、どこからこの映画を見るのが良いかと言うと、犯人には良いように翻弄され、ジョディ・フォスターに好き放題されて、事件さえ取り上げられかける、「ああ困ったなあもう」というデンゼル・ワシントンの立場を楽しむべしということである。もうアルバニア語のエピソードあたり最高。まあそんなわけで、この映画はオトナの味わい。映画に強い刺激を求める向きにはちょっとつまらなかいかもしれないね。
しかし、どうでもいいが、ある意味でこんなに潔いタイトルの作品もそうそう無いね。

御裁断は（最高☆5つ）

ダ・ヴィンチ・コード

原作は本置く能わざる面白さだったものだが、ロン・ハワードが映画化すると言うので、だめだこりゃと思っていたら、やっぱりだめだこりゃだった。せめて冒頭のルーブル脱出シーンだけでも面白く撮れなかっただろうか。原作では、話があっちに飛んでこっちに跳んで、読んでて翻弄されたのだが、そんな感覚は映画からは全く得られなくて、なんか手続き的に謎が解き進められた感が残る。
原作においても、明らかに失速が見られるお話の後半部分については、映画では言葉による説明に言葉による説明を重ねて進行する。最後の最後のクライマックスも映像化できないものなので、トム・ハンクスのアップを延々と写し大げさな音楽が流れるばかり。それじゃあ観客は置いてきぼりだってばさ。導師の物語への絡み方についても、とってもご都合主義的に見えてションボリ。いや、原作と同じなんだから映画をご都合主義と非難するのは不当な気もしないでもないが、でも原作では話の展開をご都合主義と感じさせない努力が行われていた気がする。映画にはそんな余裕がないのか、もしくはそんな原作にあった努力はビジュアル面が弱かったので省略されたのか
初めてオドレイ・トトゥをキレイな人だと思った。ポール・ベタニーは悪役ちゃんと出来るじゃないか。「ファイヤーウォール」時の精彩のなさと偉い違いだ。イアン・マッケランとトム・ハンクスはちょっとパターン化しすぎてきているねえ

御裁断は（最高☆5つ）

ナイロビの蜂

ル・カレの原作物。ケニア在住の庭いじりが趣味の英国外交官の妻が殺される。外交官は妻の死の真相を調べる中で、その国で製薬会社が行っている新薬開発に伴う陰謀を妻が暴こうとしていた事を知り、それまでの内に隠ったやり方から踏み出し、妻に近づいていく、という話。
政治サスペンスの要素を持つこの作品、リアリズムを醸し出すためか、手持ちカメラ風のショットが多い。しかも容赦なくそれを繰り出してくるので、私は途中で気持ちが悪くなってしまい、所々目をつぶったりピントを外してぼんやりとしか見ていないシーンがあった。そのため少し集中にかけた観賞であったのだが、それでも、受動的だった主人公が紆余曲折を経て、現地人の少女を助けるため飛行機のパイロットと怒鳴り合うようになるシーンや、その後に訪れるラストシーンには心を動かされずにはいられなかった。この作品は登場人物の心の変化を丁寧に描く人間ドラマでもあるのだ。優れた作品だと思う。
レイチェル・ワイズは妊婦姿のヌードも披露しアカデミー賞に相応しい熱演。The Constant Gardenerという原題に「ナイロビの蜂」たあ素敵な邦題じゃないかと思ったが、よく考えたら原作物だった。素敵なのは配給会社じゃなくて出版社だ。

御裁断は（最高☆5つ）

ピンクパンサー

ピンクパンサーのリメイクでクルーゾー警部をスティーブ・マーティンがやると聞いて、そんなことが可能なのだろうかと訝しんだものだが、案の定本作は、ピーター・セラーズとスティーブ・マーティンの埋め難い資質の差と言うのを証明したのである。
私の思うところ、ピーター・セラーズのクルーゾー警部と言うのは空っぽのキャラクターで、お話上のミッションは存在するものの、クルーゾー自体は決してそのような事を目的にするのではなく、その場その場での刺激に反応するだけである。オリジナルのクルーゾーは変装の名人であるように、優れた技量の持ち主なのだが、無目的かつ意志を持たないゆえにその技量を正しく使えず、それがギャグに繋がっていくのだな。一方、今作のクルーゾーには明確な目的、というか意志がある（インターネットで調べものするクルーゾーなんて！）。スティーブ・マーティンは熱いのだ。けれど、その意志を実現するやり方がとんでもなく下手で、それがギャグになると言う仕組みだ（だから、今作で一番腹を抱えるシーンはアメリカアクセントを習得しようとするも上手くできなくてムチャクチャになるところである）。
で、おそらくこういうキャラクターの違いは俳優としての両者の資質に起因するのであって、どちらが優れていると言うものではないのだろう。でも劇場で映画を見始めて4本目の作品にピンクパンサー4を見て、そのアナーキーさを刷り込まれてしまった私には、今作は違和感が残ったのである事よ。
というか、実は今作にも空っぽなキャラクターと言うのはいて、それはジャン・レノだったりする。むしろこちらをクルーゾー役にすればオリジナルのテイストを残したピンクパンサーが出来上がったような気がするがどんなもんだろう？

御裁断は（最高☆5つ）

グッドナイト＆グッドラック

最近は世の右傾化傾向に正面から異を唱える作品が目立っているが、今作は赤狩りの行き過ぎをテレビで批判したエド・マーロウの物語。映画を見ている時は知らなかったが、マッカーシーが出てくる場面は全てストックフィルムで、つまり本人の映像であるらしい。使用映像のチョイスが的確だからなのか、それとも映像は真実を映すからなのか、マッカーシーの姿には小心さと、その同根であるところの変質的なまでの攻撃性が現われていた。
白黒のショット一つ一つがカッコよく（特にエド・マーロウの放送シーンのアップは痺れる）、テレビ局の別番組内で行われていると思しき歌の録音のシーンを使った挿入曲の入れ方もスタイリッシュで、ジョージ・クルーニーが監督としてはこんなセンスを持っている人だとは思っていなかった。ただ、ロバート・ダウニー・Jr.がお話の中で上手く役割を果たしていないように思えた。彼の背景やどういう立場なのか（最初はてっきりスタッフの中の弱い輪で、彼を焦点にしてサスペンスが生じるのだと思っていた）が説明不足なんじゃなかろうか。
あと、まるでテレビ放送が赤狩りを止めさせる決定的な一撃になったかのように映画では描かれているが、実際はそんなに劇的なものではなく、いろいろな反赤狩りの動きがあったのだそうだ。
まあしかし、今の世の中に引きつけて考えるに、権力の間違った振る舞いに対して、適切な時と場所が整った場合に、この映画の登場人物のようにキチンと行動を起こせるかどうかということは、常に頭の中に置いておかなくちゃいけないような気がした。

御裁断は（最高☆5つ）

トム・ヤム・クン！

マッハ!!!!!!!!に続いてまた「この映画っておバカでしょ」系の愛のない宣伝＋邦題をつけやがって、40近いオッサンが土曜の夜中に何が悲しゅうて「トム・ヤム・クン一枚」とか言わなきゃならんのだ全くもう。と思いながら話が始まってみると、「Tom Yum Goong」とタイトルが出て、「さらわれた象をオーストラリアに助けにいく話のはずなのに、なんでやねん！」と心の中で突っ込んでいたら、悪人の巣くうタイ料理屋の名前が「トム・ヤム・クン」だった。というわけで、どうもこの邦題は配給のせいじゃないらしい。すまんかった疑って。
いやでも、日本からも製作費が出ているようなので、ひょっとしてこの原題って、そういう線からの圧力の結果とかじゃないだろうなあ？
まあそれはともかく、マッハのスタッフと主役二人が再び集まり、前作以上の製作費で、舞台もワールドワイドにスケールアップ。という触れ込みだが、正直今作は、なまじちゃんとした作品にしようとしたせいで焦点がボケてしまった気がする。どこにでもあるようなお話を転がすのはもう良いから、早くトニー・ジャーの動くところを見せておくれよ、という。前半のボートのアクションも、折角お金があるんだから派手な事やりたいというのはわかるんだけど、でもそれじゃあトニー・ジャーじゃなくても良いわけだ。塔を駆け登りながらワンカットで次々と敵を倒していくのも、手順をこなしているのが見えてしまうし、今回はやたら敵の四肢を折って回るのだけど、その度にボキッボキッと生理的にイヤな音が続くのも気になった。それから、これポイントだけど、マッハのトニー・ジャーを10倍カッコよく見せていた、拳を敵に突き出す決めのポーズが今回はあまり見られないのだな。
そんなこんなで、マッハにいたく感動した私的には今作は期待が高かった分、ちょっと物足りない。お金があったのなら、時代劇とかすれば良かったのにね。
しかし、マッハも今作も、自然と触れ合う素朴な生活と、お金にまみれた近代的な生活の対立を描いているわけだけど、これってのはやはり今のタイの社会を写しだしているのでしょうかね？ってことは30年ほど経つとタイ映画版の「オトナ帝国」とか作られたりして。

御裁断は（最高☆5つ）

Vフォー・ヴェンデッタ

巷では今作を問題作として紹介する事も多いようだが、人を幸せにしない全体主義政府への反逆を謳う事の一体どこに問題があるのか、私にはさっぱり理解できない。というか、これを問題作とする世の中こそが問題なのではないか。
政府は全体に奉仕すべきものであって、一部の者の利益のみを追求する政府は交代させられるべきである。当たり前だ。これは、その一部の者と言うのが多数派を占めていたとしても当てはまるわけで、多数派の名の元に少数派を弾圧する事は、同性愛者や反体制派を虐殺したり、国歌を歌う事を強制する事も含めて、政府のする事ではないと思う。
しかし、そのような政府は、少なくとも過去には人々の支持を得たことがあると言うのが問題で、であればやはり「目覚めよ」と扇動するのが唯一の解決策となる。今作は、そのための破壊、と言う話。
この映画において交代すべき政府は、ナチスでありビッグブラザーであるので、見ている側としてはVの活躍に素直に快哉を叫ぶことができると思う。ただアクション主体の映画ではないので、「マトリックス」云々の宣伝を信じると肩透かしを食うかもしれない。
この映画に欠点があるとしたら、話と感情とがそぐわない事だろう。お話的には、ナタリー・ポートマンの目覚めと、革命家であるところのVと政府との間にある、血の復讐に見合う因縁を中心に描いているのに、登場人物の心の動きは、なぜかVからナタリー・ポートマンへの慕情と逆方向の尊敬の念が柱となるからだ。とはいえ、政府は人を管理するために存在するのではない、ということを思い出させるこのような映画の存在意義は常に存在するのだろうと思う。

御裁断は（最高☆5つ）

ファイヤーウォール

「コンピューター・セキュリティ　最大の弱点は、それを作った人間」ということで、銀行のセキュリティー部門の担当であるハリソン君を脅迫して大金を振り込ませようと言う話であるが、なぜこの話のタイトルが「ファイヤーウォール」になるのかは謎である。このシチュエーションでは、いわゆるコンピュータ用語としてのファイヤーウォールは関係ないじゃないのよねえ。まあハリウッドが作るコンピュータ絡みの映画ってこんなもんだよなあ。しかしこういう犯罪は、窓口嬢を抱き込んだってできそうなものだが、それとは違うのでしょうか？
いや、まあそれはともかく、映画としてはセキュリティーを作った人間に金を奪わせるということで、やはりここはシステムに精通した人間だからこそできるあっと驚く手法が見たいところ。ところがどっこいハリソン君がやるのは、家庭用FAXの光学読み取り部分とiPodを組み合わせた手製スキャナで、モニター画面に高速で表示される顧客の口座番号のリストを読み取ると言う手法。ハイ皆さんここはずっこけるところね。
いや、わかるのだよ、コンピュータ絡みで起こる事象を具体的な形を伴う映像で描くのがとても困難だと言う事は。上の手法にしたって、ハリソン君が天才的に開発したプログラムを仕込んだら、できちゃいましたってんじゃ絵にならないものね。いや、わかってるんだけど、でもやっぱりスキャナーはないだろ、スキャナーは。
で、最後は案の定格闘となる。どんなに最先端技術を駆使してみても、最後は肉体が決め手！それがハリソン君もいつの間にやら64歳。ロジャームーア後期の007みたいになってきたわけで、何やら見ているこちらも痛々しさを感じる。そろそろ許してやれよう。
ということで、後生だからインディ4は実現させないでください。

まあでも、サスペンス映画としてはそこそこまとまっていて、ヴァージニア・マドセンも頑張っていたので、割と面白く見れたんだけどね。

御裁断は（最高☆5つ）

ナイト・ウォッチ / NOCHNOI DOZOR

この世には人とは違う異種がいて、それが光の勢力と闇の勢力に分かれて過去から互いを監視しあっている。で、長い間均衡を保っていた二つの勢力だが、今その均衡を破る強大な力を持った存在が生まれ、二つの勢力の間に争奪戦が始まる
という触れ込みなのだけど、なぜか物語の焦点はずっと世界を破滅させうる渦の中心にいる女性の呪いを解く事に集まって、最後に思い出したように強大な力の帰趨が決まると言う。それって求心力の設定が間違っておるよ。いや、まあ、こんな風に語り口がイマイチなのは二昔ほど前の香港映画もそうだったわけで、私は別に致命的な欠陥だとは思わないが、最近の洗練された映画群に慣れている人だと、ひっかかるかもね。
それより今作はロシア映画である。ロシア映画と言うと私くらいの世代は一も二もなくアンドレイ＝最後まで眠らずに見られた例が無い＝タルコフスキーを思い出すのだが、その頃と比べると世界は何と小さくなった事か。今作はまるでハリウッド映画B級映画のようである。とはいえ、やはり作られたお国が違うとどこかしら映画の雰囲気も違ってくるもので、奮闘努力する主人公は一方で常に意識朦朧に近いという描かれ方はあんまり他の国の映画では記憶がない。ウォッカで二日酔い？
そんな少し違うセンスを持った娯楽映画として楽しめると思う。あと私が見た版は英語字幕も入っていたのだけど、こいつの処理がなかなかに素敵だった。ロシアの人は英語字幕を目にしていないのかな？

御裁断は（最高☆5つ）

サウンド・オブ・サンダー

ピーター・ハイアムスがシド・ミードのデザインした未来世界を舞台にブラッドベリの原作で映画を作ったと聞けば、10台の頃ツルモトルーム版「スターログ」を貪るように読んでいた私に見に行くなといっても無理な相談である。
タイムマシンで大金持ちを過去に連れていって恐竜狩りをさせていたら、何か気が付かないうちに過去に介入してしまっていて、その影響が現代の世界を変貌させてしまう。現代に戻った主人公たちはそのことに気付き、世界を元に戻すために原因を突き止めようとする、という話。なんか面白そうでしょ。割と面白いんですよ。ただし、話の焦点はタイムパラドックスにまつわるロジックにあるのではなくて、進化の道筋が狂ったために現われた異形の生物（アフター・マンかはたまたフューチャー・イズ・ワイルドかと言った趣）が跋扈する世界を如何にして通り抜けるかというもの。つまり、SFというより怪獣アドベンチャーに近い。でも、これは決して悪い方に作用したわけじゃなくって、ピーター・ハイアムスの資質にあっていたのですね。つまりこの作品は良きB級ってこと。
B級と言えば主役のエドワード・バーンズであって、これが仰々しい未来の銃に迷彩服＋宇宙服のようなヘルメットをまとって現われるのはもう好事家にはたまらない。最後近くのヒロインの変身のとぼけた味わいも、これぞB級テイスト。
でも、製作費だけはたいそうかかっているようで、聞くところによると経費節約のためにプラハで撮影していたら（最近よく聞く策ですな）、2002年に起こったエルベ川の氾濫によるプラハ大洪水でセットが大被害を被ってしまったかららしい。で、一時は完成も危ぶまれていたものをなんとかかんとか纏めあげたとか。特撮も色んな国のラボに依頼したせいでレベルがまちまちで、シーンによっては背景から登場人物が完全に浮き上がってるところとかあった。最初見た時は、あまりのウソクササにバーチャルリアリティーのシーンという設定かと思ったよ。
まあ、それはともかくとして、この作品の工夫は、過去を変えた影響が即座に現在に及ぶのではなくて、タイムラグを持って現われるということ（劇中では時の波として表現される）。これのおかげで、現在に戻った主人公たちが、小さな異変から徐々に事態の異常さがエスカレートしていくと言う、お話上の盛り上がりを作る事ができたわけである。タイムトラベルものの設定としては邪道な気もしないではないが、映画作品としてはこれもアリかと思う。

御裁断は（最高☆5つ）

ナルニア国物語　第１章　ライオンと魔女

すぐ手の届く身近な場所に異世界への扉があって、というのは、子供のファンタジーの一典型だと思う。私も子供の頃に、近くの川の中洲が草ぼうぼうで足を踏み入れるのも難儀になっているのを見て、「あそこで人知れず生物進化が起っていて、ミニチュアサイズの恐竜が跋扈する世界ができていたらどうしよう」とか思ってドキドキしたものだ。タンスの奥に動物たちが人語を話し、英雄たる人間が現われるのを待っている世界があったら、と思うとそりゃあ興奮しましょう。
そんなわけで、かなり子供向けである。日常生活ではさえない僕も私も向こうでは世界を救う王様なの、ってそのままオコチャマ思想であって、まあなんちゅうかディズニー映画だしそれはそれでいいんだけど、指輪物語の余韻のためにああいうものを期待していたものだから肩透かし。他にも、お話の展開がテキトーと言うか、これまであんなに憎々しかったキャラなんだから、そこで簡単にしょんぼりするなよ！とか、もうダメだと思ったあのキャラがその後大活躍するようになるにはそれなりにちゃんとした理由を複線で張っとかなきゃダメでしょ！とか色々ある。子供向きだからって、何でもありにしていいってもんじゃないと思う。あと、もうちょっと華のある子役を使おうね。
とはいえ、ナルニア国の世界は良く作り込まれていて見ていて飽きることはない。フォーンとか、私的にはちょっと気持ちの悪いキャラだけど、まあ良くできている。何と言っても素晴らしいのはティルダ・スウィントンの白の女王。禍々しい事この上ない。今作のタイトルには第１章とあって、ということは第２章以下が作られる予定なのかと推察されるが、ティルダ・スウィントンが出ないのだとしたら魅力半減だなあ。

御裁断は（最高☆5つ）

ブロークバック・マウンテン

どんなに大切なものだと思っていても、従たる立場の男性であったとしても、子育てはそんなにたやすい仕事ではない。時間的な拘束もさる事ながら、こちらに全面的に依存してくる存在が与える精神的重圧は大変大きく、私だって時に自分の事だけ考えていればよかった無責任な独身時代を思い返してみたりすることがある。この映画は、そんな家庭を持った「大人」からの逃避を、少し変わった形で描いた映画なのではなかろうか。だから、この映画は娘の結婚、つまり親の立場で言うとある種の解放で終わるのだろう。この作品を男同士の愛情関係を描いたものとしてのみ捉えてしまうと、この映画の持つ普遍性（と言ってもこんな事を感じるのは男性だけなのかもしれないが）を置き忘れてしまう事になりそうな気がする。
もう少し意地悪な見方をすると、この作品にホモセクシュアルの衣装を纏わせるのは、単にアン・リーの商売っ気の現われなのかもしれない。映画を見た後では、こんなに良い作品になってるんだから、奇をてらう事しなくても良いのになと思うのだけど、確かにそれが無かったとしてアカデミー賞にノミネートされたかと言うと、難しかったかもしれない。ひょっとしたら「ハルク」の失敗を取り戻そうと思っていたのかも。
ジェイク・ギレンホールのキャラクターは遠路はるばる会いに来てつれなくされた時の逆ギレとか、大変に女性的。一方のヒース・レジャーのキャラには、ホモセクシュアルに走る必然性が全く感じられなかった。でも、それもこの映画の本質を上のようなものだとすれば、おかしなものではないと思える。

御裁断は（最高☆5つ）

SPIRIT

リー・リンチェイ演ずるケンカばかり強くて人間性のかけらも無かった男が、心の清い盲目の人に出会い、優しい心を取り戻し、最後の闘いに挑む、、って、そのまんま「ダニー・ザ・ドッグ」なんですけど。。
でも、これはFearlessと言う原題になぜかSPIRITという邦題がついた清朝末期の話である。あーややこしい。で、リー・リンチェイは黄飛鴻よろしく弁髪の武術の達人である（なんでもこれも実在の人物らしい）。そういう意味で、これはまっとうな武術映画で、アクションシーンも本格的ですんばらしいのだけど（ここ何年かのリー・リンチェイの映画で最高だと思う）、それがある種の息苦しさを呼んでしまい、私的には「ダニー・ザ・ドッグ」の壊れっぷりの方が魅力的に思うと言う。
そのお茶何かラリるものでも入ってるんじゃないの？という日本の武道家に中村獅童。「ラスト・サムライ」から丸ごと転送されてきた日本人悪役に原田真人。どうでもいいが、中国側の気高さに比べて原田真人の悪辣な描かれ振りは、そういう形で愛国心を発露しなくても良いんじゃないかしらねと思う。っていうか、あのシチュエーションで闘いを続行するってのは、無理矢理日本人を悪役にしたかっただけなんちゃうかと。

御裁断は（最高☆5つ）

エミリー・ローズ

悪魔祓いに関する二つの見方を法廷劇の形で描いた作品。結局起こった事はなんだったかの判断は観客に委ねられる。
それはともかく、劇中で主人公が「悪魔が本当にいる事が神の存在の証明になる。だから私は私に起った事を知ってもらいたい」というようなセリフがあって、それをもって主人公は自らを犠牲にして信仰を高めた聖人であるという扱いがなされていて、驚いた。確か「エクソシスト」の原作にもそのような意味のセリフがあったけれど、でもそれは神への呪詛にも近いものだったことを思い出す。今作の立場って異端にならないんでしょうか？
映画としては、営業用に怖いシーンもそこそこあるのだけど、芯は真面目に信仰を考察するものなのであって、恐怖映画だと期待すると肩透かしを食うと思う。エミリー・ローズのイナバウアーという話も巷であるようだが、論外。
主役はローラ・リニー。「プロフェシー」もあったし、いつのまにやら超常現象映画女優になってしまいそうだが大丈夫でしょうか？

御裁断は（最高☆5つ）

イーオン・フラックス

シャーリーズ・セロンが、どこかで見た未来世界で奇をてらった衣装で跳んだり跳ねたりして悪を倒す能天気なアクション映画だとばっかり思っていたら、最後の1カットでその思い込みは完全にひっくり返されて、すべてが全く違う映画に見えてきてビックリした。ではこの映画の実質は何かと言うと、日々些細な事で喜び悲しみながら暮らしている現実の私たちを素晴らしいものとして肯定することである。決して某国内流通企業大手の宣伝フィルムではない。
で、こう書いてしまうと、「これまでにも管理社会の抑圧と人間性の肯定を、未来社会を題材に描いた映画はたくさんあったじゃないか」という声が聞こえてきそうである。でも、今作のオリジナリティは、それをラストカットのように表現した事だと思う。その一点において、それまでのありとあらゆるアホらしい描写（足を手に交換したサル女→ホテル・ルワンダのドン・チードルの奥さん役とは！、両肩も顕なピート・ポスルスウェイトや、シャーリーズ・セロンのゴキブリ走法＠パタリロを含む。しかし、どうでもいいが胴長の代名詞のようなパタリロとその真逆のシャーリーズ・セロンがゴキブリ走法で繋がるのだから世の中はわけがわからん）とストーリー（あのレジスタンスの指令者は誰？個々の内面にいるのか？突然のテレポーテーションは一体？！も含む）は正当化されるのだ。アカデミー賞女優であるところのシャーリーズ・セロンが前半戦ほとんどを空ろな目かつ無表情な演技で通し続けるのも、ラストのためと思えば理解も出来よう（これも、上映時間が短いからできることかもしれないけど）
で、そういうバカバカしい描写の数々も、ここまで徹していると笑って見ていることもできるようになるわけで、木の実から針がプシュプシュ飛び芝生が無数の刃になって立ち上がるところをシャーリーズ・セロンと四手女がクルクル突破していくシーンなんか、私などは腹抱えて楽しんだ。
というわけで、ベタ褒めに近い事を書き散らしているが、ほとんどの人にとって今作はただの駄作に過ぎないだろうわけで、この文章を真に受けて映画館に行ったらがっくりする可能性が高い事を付言しておく。

御裁断は（最高☆5つ）

シリアナ

アメリカは国益のためならこれくらいの事なら平気でやりますよって話を、CIA、石油会社の合併に関わる弁護士、開明派のアラブの王子、自爆テロに走るパキスタンからの出稼ぎ青年、の4方面から独立に描く。しかし、内容のシリアスさと比してスクリーンからは今一つ切迫感を感じない。いや、現実は確かにそんなものかもしれなくて、行き当たりばったりにも見えるピントのぼけた行動が、誰も想定しない形で事件を引き起こすのだろう。けど、スクリーンでそれをやられると、観客は当惑するんじゃなかろうか。私には青年がテロリストになる必然性も、マット・デイモンが王子の顧問になる必然性も、ちっとも理解できなかった。弁護士の話だけは、よくわかった。 ところで、本当にこの手の活動が行われているのかどうかは私は知らない。けど、石油利権に群がる有象無象の話は私をして、将来エネルギー自給時代が来たら（それは環境負荷低減の観点からも、石油枯渇の点からも要請されている）、権力構造やらなんやらはどんな風に変わってしまうのかということを考えさせたのであるな。そうなると、この作品で描かれている策謀が、もし本当にあるのだとしても、大変ケチな事に思えてきて、それで話に集中できなかったのかもしれない。 もう一つ頭からどうにも離れないのが、ジョージ・クルーニーのタプンとしたお腹。

御裁断は（最高☆5つ）

ホテル・ルワンダ

署名活動によって単館系から公開範囲が拡大するという展開から予想されるものとは少し違って、広い意味での娯楽性を備えた優れた作品（ドン・チードルだけじゃなく、ニック・ノルティ、ホアキン・フェニックス、ジャン・レノまで出ている）。もちろん能天気なだけで中身のない作品ではなく、内容的には大変真面目である。「北北西に進路をとれ」と「キリング・フィールド」を足して二で割ったような。
しかし、前から不思議なのだが、農民の集団はときどき驚くほど残酷になる事があるように気がするが、一体どうしてだろう？ルワンダのケースにしても虐殺側のフツ族は農業従事者が主体でツチ族は牧畜業主体らしい。土地に縛られる暮らしが、対立が生じた時に互いに譲れない状態に陥りやすくさせるのだろうか？

御裁断は（最高☆5つ）

ミュンヘン

この映画には3種類の「家」が出てくる。主人公エリック・バナとその家族からなる、いわゆる普通の「家」。パパが率いる大家族でかつ経済共同体たる「家」。そして、これを大きな方向に拡大していった結果としての国家である「家」。で、この作品はそれぞれの「家」のあり方を描きながら、最後は国家の「家」と普通の「家」の間の矛盾とその決定的な対立を結論として持ってくるのである。ラストシーンは国家の側に立つジェフリー・ラッシュがエリック・バナに「Come Home」と呼びかけ拒絶され、それに呼応するようにエリック・バナがジェフリー・ラッシュをディナーに誘いやはり拒絶される。
つまり、この作品はユダヤ人たるスピルバーグが監督と言う事で、大変に政治的だとみなされるのだけど、私はそれは実は表面的なものであり、スピルバーグは「宇宙戦争」に続いて「家」の話を撮ったのだと解釈している。スピルバーグの底意地の悪さは最近鋭利さを増しつつあるのかもしれない
それはともかく、表面的なお話の部分に関連して思うが、この手の対立を解決するには、力の強いものが譲るしかないと思うのだ。弱いものが譲れば、どんどん益々弱くなる。それは安定ではないと思う。最近の世の中を見ていて不安に思うのは、この、強者が譲る原理が至る所で損なわれているからなのだと思う。
映画としての今作はさすがはスピルバーグで、手に汗握って全く退屈しない２時間半である。ジェフリー・ラッシュが例によって印象的で、エリック・バナはいまいち精彩を欠いているように感じたが、どんなもんだろうか。

御裁断は（最高☆5つ）

フライトプラン

突然子供が目の前から消えうせ、周りの誰もが子供の事を覚えていない、というシチュエーションだと、怪作「フォーガットン」を思い出すわけだが、開けてビックリ、ベクトルは異なるものの「フォーガットン」にも勝るとも劣らぬありえないストーリーだった。いや、ありえるものとして作っている今作の方がもっとありえないかも。
詳しく書くとネタバレになって、この映画をネタバレ状態で最後まで見通すのはかなり辛いと思われるのでなんともやりにくいのであるが、そこをごにょごにょと書くと、つまりこのキャラクターをこう行動させて、他のキャラクターがそれにこう反応するならば、確かにあんな設定に対する説明になりうるのだけど、そもそもあのキャラクターや他のキャラクターはそんな行動せんだろう、と、そういうありえなさ。いや、敵に銃で胸を打たれたら、たまたまそこに十字架があって助かったとか、そういう御都合主義とはなんかレベルが違うのですよ。こんな風にありえないお話って滅多に見ない。
で、普通、このような現実離れしたシチュエーションは、本当なのか？それともジョディの思い込みなのか？という興味で引っ張るものである。「フォーガットン」もそうなっていた（←参考にするのは間違っているとか言わないように）。しかるに今作ではそうではなく、延々と一方的な立場から現実ではないかのように描き続けるので、その中で一人、娘を帰せと闘い続けるジョディ・フォスターが、単なる気の触れた迷惑なオバサンにしか見えなくなるという。客観的な存在証明のない娘のために400人もの他の乗客の命を危険に晒すのはちょっと正当化できますまい？それからアラブ人を犯人だと決めつけて最後まで何のフォローも無いところとか、じゃあ向こうからアパートを覗いていたのは誰だったのか？とか、とにかく脚本の視野狭窄振りはすごいものがある。
そういう意味では珍品なのかもしれないけど、ジョディ・フォスターが出ている事からくる大作感が、この作品を珍品として見る事を妨げるのだなあ。何ともミスマッチ。とはいえ、考えてみればジョディ・フォスターって割と良く変な作品に出るよね。芯の強い＝闘う＝人のせいにする、キャラクターを演じる事さえ出来ればお話なんてどうでも良いと思ってるんでしょうか？

御裁断は（最高☆5つ）

レジェンド・オブ・ゾロ

快作「マスク・オブ・ゾロ」の8年ぶりの続編。どうしてまたこんなに時間が開いたのか私は全く知らないが、今回は大きくなった子供を含む家族愛が話の縦糸だから（ゾロ版スパイ・キッズに見えない事もない）、好意的に解釈すれば、そんなストーリーが可能になるだけの時間を置いたと考える事もできる。まあでも、ほとんどの観客が8年間の間に前作の記憶を失ってしまう結果になったのが現実だけど。
で、どうも作り手も何か大事な事を忘れてしまったらしく、作品としての出来は前作と比べるとチョト落ちる。あ、でも馬から落ちてズッコケ、だけは忘れていなかったので、ちょっと懐かしかった。なんせ8年ぶりだものねえ。とはいえ、決してつまらないわけでなく、ゆるい娯楽活劇としてはちゃんと出来ていると思う。
8年にこだわるけれど、今作には国家の安寧のために一つの家族に犠牲を強いる事を何とも思わぬ政府の輩が出てきて、これもこの8年間にあった世界情勢の変化の影響かとうがってみる。まあそれでも、この輩に訪れた結末を見ると、作り手がこの変化を必ずしも肯定的に受け取っているのではなさそうなので、少し心が落ち着く。そういえば、今作のシチュエーションは「汚名」と同じなんだけど、大人の複雑な心模様なんて一ミリも無くって、まあでも考えてみれば、それは娯楽活劇に求めるべき要素では無いわね。
しかし、バンちゃんもドスコイ＝ゼタジョーンズも老けたねえ。

御裁断は（最高☆5つ）

輪廻

意外と怖くなかった。いや、確かに優香の演技は怖いんだけど、感情移入の対象としては致命的な構造的欠陥を抱えているし、もう一つの感情移入の可能性である香里奈さんのシークエンスはあっけなく終わってしまうし。しかし、優香とか香里奈とか最近のタレントの芸名ってどうなってるんですかね？
まあそんなどうでも良い話は置いといて、この映画のお話って、一人を除いて生まれ変わったとされる人と、前世の人の霊とが遊離してるわけで、これって輪廻と言うより地縛霊とか背後霊みたいなもんじゃなかろうか。いや、確かにタイトルにデデーンと「地縛霊」って出すわけにも行かないのはわかるんだけどね。やっぱり輪廻と謳っているからには、もうちょっと前世のもつれた過去の因縁が現在の人たちに現われてすったもんだってのを想像するわねえ
ところでラスト近く何事も無かったように試写をしているわけですが、椎名桔平はどう処理されたんですかね？あと杉本哲太の演技がこの手のホラーにそぐわなくって、笑ってしまった事を白状します。すみませんすみません。

御裁断は（最高☆5つ）

キング・コング

言わずとしれた大猿の映画。ストーリーは説明するまでもないが、やはり霧に覆われた謎の島に上陸してみたら、真ん中に巨大な壁がそそり立っていて、その向こうに謎の巨大生物が跋扈しているらしい、というシチュエーションは強烈に男の子ゴコロをそそるものである。この時の何とも言えないゾワゾワ感に比べると、恐竜や巨大昆虫に襲わるシーンが実際に目の前に現われると逆に軽い失望を感じたりする。あんなにスペクタクルでなくても良いのにな。一匹だけ目の前に現われて、そして本当は背後にもっとたくさんいることを想像させてくれるだけで良いのに。贅沢な話だけどね。
それと同じ事かもしれないが、キングコングは表情など素晴らしいのだけど、あまりにもゴリラ然としていることで失われるものもあるような気がする。鳥の親類ではないティラノザウルスは、三頭出てきたのを除けば素晴らしい。
で、今作はオリジナルよりもコングとアンの恋愛の要素がより強く現われている。確かに、岩棚の上で芸をするナオミ・ワッツはチャーミングである。髑髏島に上陸するまでの長い長い前フリはそのための仕込みだと思えば納得がいく（本当は指輪の第三部がそうだったように、単に最適なところまで刈り込むための労力が不足していただけなのかも）。でも、そうだとすると最後、コングが落下した後のエイドリアン・ブロディの抱擁をナオミ・ワッツは拒絶するべきだったのかもしれない。
主演の二人を含めて、俳優陣はキャラの立った見ごたえのある人ばかりであったけれども、ジャック・ブラックだけは感心しなかった。この悲劇の全てを引き起こした張本人であるのに、それに見合うだけの貫録が無かったのが残念だ。特に、最後のキメぜりふの軽さは見ていて辛かった。もう少しこの人に演技の幅があれば良かったのに。
と、色々小さな不満点はあるのだけど、満腹感のある3時間だった事も事実。ピージャクも頑張ったね。

御裁断は（最高☆5つ）

Mr.＆Mrs.スミス

私は現在結婚5年目であるが、、いや6年目だったか？、、ともかく、私の結婚生活は幸いな事に倦怠とは無縁である。良く考えてみれば、私らの結婚は別に一目見て電撃が走ったからとかの劇的なものじゃなかったから、そもそも倦怠に落ちる前提が無いのだといえば、そうなのかもしれないのだけど。あと、子供がいたら倦怠している暇なんて無いよねー。
と言うわけで倦怠を避けるコツは、秘密を作らない事でも、10点満点の夜の生活を送るわけでも、真剣に殺し合う事でもないと思うのですが、どんなもんでしょうか？
冗談はさておき、このお話の本質は夫婦の良い関係をいかに取り戻すかということだから、娯楽映画としての便法であるアクションシークエンスをカウンセリングのシーンでサンドイッチするというのは、全くもって正しい編集であって、私はこういう自らがよって立つ位置に自覚的な作品は好みである。中身のお話はぐちゃぐちゃで、なんか見ていても繋がりがよくわからなかったのだけど、これはマクガフィンだからねえ。

御裁断は（最高☆5つ）

元のページ