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バイオハザードIII

確か前作のラストはラクーンシティから脱出した4人組がアンブレラ社に反撃するぜ！ってところだったかと思うのだけれど、今作ではいきなり文明が壊滅してマッドマックス状態になっていた。なんじゃそりゃ。こういう事をされると、今作の「おおっ！じゃあ、今度は戦争かっ？」となるべきラストシーンも「どうせまた肩すかしされるさ」と思っちゃうわねえ。それからこれまではただの運動能力が抜群に高い人だったアリスが、精神力でバリアー張ったりできるようになっていた。なんじゃそりゃ。
全体の雰囲気としては全2作の暗く閉塞した感じではなくなって、たっぷりとした光の下のシーンが多く、開放感がある。これは一方で、安っぽさにも繋がってくるのだけど、3作目だからこのくらいの目先変更は必要かと思う。あと、生存者集団の棟梁たるアリ・ラーターさんが、ちっとも強くて有能な人に見えないのが難点か。
しかし、死体の肉を食ったカラスがゾンビ化するのなら、食物連鎖で地球上の全ての生き物がそうなっちゃうような気がするのだが、どうか。もしそうなったら、ゾンビは繁殖できないから最後の一匹になるまで互いに食いあって絶滅するのかしらね？どうでもいいけど。

御裁断は（最高☆5つ）

ディスタービア

教師を殴ったせいで、家から半径30メートル以上離れると警察が飛んでくると言う監視システムをつけられて自宅軟禁になった若者がヒマヒマに隣家を覗いていると殺人鬼がいた、という話。「裏窓」の一つのバリエーションと言える。しかしながら、サスペンスの教科書とも言える「裏窓」との根本的な違いは、家から出られないという制約は、ピンチに陥ったときには簡単に警察を呼ぶ事のできる武器になる事である。だとしたら、この興味深いシチュエーションを生かすためには、「この線を踏み越えれば警察を呼べるのだけど、でも自分が間違っていて隣人が殺人鬼じゃなかったらどうしよう？」という葛藤をどこまで引き伸ばせるかということが肝になるはずだ。しかし、隣人はデヴィッド・モースなのである。なんてタイプキャスティング！これじゃあサスペンスも生まれません。
というわけで、この作品が専ら掘り返すのはサスペンス方面ではなくて、別の隣人であるセクシー女子高生との惚れた腫れたなのである。いや、まあ女子高生役のサラ・ローマーは大変魅力的なのでそれはそれで楽しいのだけど。そういう面から言うと、彼女がクライマックスにほとんど関わらないと言うのが、この作品の最大の欠点に思えたりする。そこは、キャリー＝アン・モスがやるところじゃないだろう！って言う。
その関連で言うと、この作品の底流としては、自分のせいで交通事故で死なせてしまった父親の暗い影というのがあるはずで、少なくとも脚本レベルでははっきりとその事が現れているのだけれど、作品に仕上がるところでその面がぽっかり忘れ去られてしまったようである。おかげでカラッとした雰囲気になって良かったのだけど、だったら脚本も刈り込めばよかったのにね。

御裁断は（最高☆5つ）

ボーン・アルティメイタム

「キングダム」の感想を書いた時に、セミドキュメンタリー風手持ちブレブレカメラワークの事に文句をつけたものだが、その手法のご本尊たるポール・グリーングラスによるボーン三部作の最終編である。
彼の作品だと「ユナイテッド93」なんか、あまりの画面揺れのひどさにスクリーンを観ていられなくなったものだが、今作は違う。同じように手持ち風カメラなのであるが、ほとんど画面酔いしない。この手法もキッチリと計算してやれば良いのである。すなわち、手法に本質的な問題があるのではなく、画面酔いする事になるのは単に作り手が下手なせいなのだという。だとしたらグリーングラスの作品の中で「ユナイテッド93」のみがダメなのはなぜか？と言う事になるのだけど、それはその素材ゆえに上手に撮るのが憚られたからではないかと邪推してみる。
それはともかく、今作も素晴らしい。21世紀のアクション映画の金字塔を打ち立てたと言っても過言ではない。特に素晴らしい点は四つ。一つ目は二時間弱の上映時間中一時たりと緊張が途切れない事。これはアクションシーンだけでなくて俳優陣の頑張りによるところも大きいだろう。二つ目はそのアクションシーン。前作をも超える細かいカットの連続にも関わらず何が起っているかが観ていてはっきり理解できる。この作品における各カットの計算性の高さと編集の精緻さは、アクション映画のみならず映画一般の水準を一段高いところに押し上げる物だと思う。3点目は、２作目との繋がりの処理がとてもユニークである事。まさかスプレマシーのあのシーンが今作であそこに接続するとは（でもスプレマシーでは心が通じ合ったように見えたジョーンアレンとまた対立する事になるのは不思議だな？とかなぜアルティメイタムはロシアのシーンから始まるのか？とか思ったけど）。四点目はさりげなく一作目を想起させるシーン（ジュリアスタイルズが髪を染めるシーンと、ラストシーン。あのラストシーンは否応なしに一作目のオープニングを思い出させる）がちりばめてある事で、おそらく元々は三部作ではなかったこのシリーズの統一感がこれによってぐっと高められている事（原作では三部作だけれど、映画が原作に添っているのはアイデンティティーだけで、その後２作のストーリーはオリジナル）。
一方で、不満が無い事も無い。一つ目は、これまでに比してボーンの感情的側面があまり強く打ち出されていない事。二つ目は、ストーリーが比較的単調で、複数のプレイヤーの相互作用から生まれるダイナミズムが感じられない事。3点目はラストの音楽。折角一・二作で全く同じ曲を使ったのに（しかもそれが痺れるくらいカッコいい）、今作では曲こそ同じものだけれどもアレンジがガラッと変わってしまって、映画の雰囲気と合わなくなってしまった事。返す返すもこの点は残念だ。
とはいえ、総体で見れば、長所の方が短所を遥かに上回っている。三部作でこれほどの水準を保ち続けたシリーズが他にあるだろうか。というわけで、21世紀に生きる映画ファンならこのシリーズを見逃してはいけないと思う。

御裁断は（最高☆5つ）

スターダスト

ハリーポッターと指輪以来、ファンタジーと言うとダークでリアルでないといけないような空気がいつの間にか定着しているのだけど、本作はそういうのとはちょっと毛色の違う、お伽話としてのファンタジーという。で、これが決して時代遅れだとかは感じさせない。
お伽話だから残酷なところはもちろんあるのだけど、その残酷さが血肉を伴わない抽象的・記号的なものであって、その混じり気の無さが残酷の中にあるイヤな部分を昇華させていて、結果とても口当たりがよくユーモアさえかもしだすのである。こういう処理はクラシカルであるのだけど、でも今の世の中新鮮であるという逆説。
ユーモラスで肩の力の抜けた作品だと言うのが、この映画の最良の点だと思う。お話や世界観が特に目新しいわけではなく、主人公がキラキラとした魅力を放っているというわけでもなく、CGや特殊効果も特段すごいわけではないけれど、見ていて楽しくなってくるのだ。主人公が結局のところ、自分の手では誰一人の命も奪っていないところもポイントだ。良いよね上品だ。
俳優陣の事も語らねばならない。まずはミシェル・ファイファーである。生きたドロンジョの称号を贈りたい。いや、良い意味で。思い通りにならなくってウキーってなるときのおかしさったらない。若返った時のキラキラウッフンもよい。こういう自分の立ち位置をキッチリ把握して役に望む俳優は素晴らしいのである。で、デ・ニーロである。途中までは「アナライズ・ミー」の二番煎じかと思っていたら、ちゃんと伏線が引いてあって、衝撃のオチでドヒャー。ガツン、じゃないよ、ドヒャー。その後の部下達の対応も良い。こういうところを見ると、この映画が単なる子供向けの甘い映画じゃないことがわかる。
それよりなによりクレア・デインズである。最初今作の予告編を見た時、ファンタジー映画のヒロインがクレア・デインズだあ？ってことはお姫さまかなんかか？え？流れ星？流れ星って何？とパニクったものだ。いや、百歩譲って流れ星の役があるというのは受け入れよう。しかしクレア・デインズはもう30近い。しかも顔は最近とみにゴツゴツしてきている。キラキラお星さま役はいくら何でもミスキャストだろう？と思っていたのだが、そこがどっこいそのノーブルな顔立ちと演技力で違和感をねじ伏せてしまっているのだな（いや、単に私がクレア・デインズ大ファンなので目が曇っているだけなのかも知れないけど）。もうかわいいお星さまにしか見えない。ホントに光るし。最後も決まってクレアファンとしてはもう最高。
というわけで私的には大好きな作品なのだけど、世間的にはほとんど話題になっていないのが残念至極だ。まあ、クレア・デインズとミシェル・ファイファーじゃあ訴求力としては物足りないし、デ・ニーロは出番が多いわけじゃないし、ファンタジーと言っても怪物の一つも出てこないし、流れ星がって言ったら子供向けだと思われるし、売り方が難しいのはわかる。わかるんだけど、これは人に知ってさえもらえれば評判をとれる作品だと思うのだけどねえ。もったいないなあ。

御裁断は（最高☆5つ）

インベージョン

「盗まれた街」の何度目かの映画化である。この原作は、これまでボディ・スナッチャーになってきたのであって、すなわちB級SF映画の定番とでもいうべき。それが今回ニコール・キッドマン主演だという。またこんな大物スターがどうしてこの作品に？と観てみたわけだ。で、私の邪推ムンムンの結論としては、キッドマンはトムちん恐怖体験を表現する誘惑に抗しきれなかったのに違いない、という。無表情なジェレミー・ノーサムってトムちんの面影があると思いませんか?
それはともかく、世間での不評度合いとは違って、私はこの作品には高い評価を与えたい。そのポイントは、この宇宙生物の人体への「侵略」は、人を殺してしまうような不可逆なものではなく、体内から駆除さえすれば以前の状態に戻れる、という設定にある。つまり、この映画で描かれているのは病気で人格が変わってしまう事に他ならない。で、病気によって引き出される人格は、周囲からすれば別人のものに見えるのかもしれないが、やはりそれは立派にその人のものなのである。ラストシーンで、キッドマンは非常に複雑な思いのこもった目でダニエル・クレイグを見るが、それはつまり「今は表に出てはいないが一体何を思っているのか本当にはわからないわ」という意味なのだと思う。そう思いながらもキッドマンはその状況をポジティブに受け入れているのであって、これは「他人の理解なんてしょせんそんなもの」という諦念と共に、「人間とは同化を迫りたがる部分が本質的にあって、そんな非人間的な部分が人間性の一部なのだ」という見方を提示しているのではなかろうか。中盤でロシアの大使が中盤であからさまに言う「戦争や諍い事が人間性の本質である」というのは擬装なのだと主張したい。
ところで、私のヨメサンはときどき理由もなく大変不機嫌になる事があって、そういう時は「寝ている間に別人にすり替わったんじゃないか？」とよく思うわけだが（よく寝るし）、数日するとまた元に戻るので、宇宙生物侵略の先兵というわけでもないらしい。で、私の興味的には、その機嫌が悪い時のヨメサンの主観的な自己認知はどんなものなのか？と言う事が気になるのだが、まあきっと人格が変わったなんて自覚は無いに違いない。ということは、この映画で感染した人達が語る「別に何も変わらない」というのは案外真実をついているのであろう。
作品の出来としては、全体のテンポも良いし、無表情な人ごみの中、微妙に顔を崩しつつ逃げ回るキッドマンのサスペンスは一見の価値があると思う。もうちょっと誉められても良いんじゃなかろうか。ということで、星半個おまけする。<

御裁断は（最高☆5つ）

キングダム　見えざる敵

最近セミドキュメンタリー風にわざと手持ちカメラを揺らせて緊迫感と臨場感を出そうと言う手法を使う映画が目立つ。思うに、この手を使う人達は映画をモニターの中だけで見ているんじゃなかろうか。ショットのチェックもモニターの中、編集もモニターの中、できた作品もモニターで見るという。でも、映画館にお金を払ってくるお客は大きなスクリーンで見るんだよね。手ぶれ画像は観てて酔うからやめて欲しいんだけどな。緊迫感を出す方法はモニターとスクリーンとで違うと思うんだよね。
というわけで、半分くらいの時間、気持ち悪くて画面から目を背けながら観ていたのでした。だって全編これをやるんだもの。なんとかの一つ覚えといいたくなる。しかし、これが面白いのは、同じブレブレ画像でもアクションシーンではほとんど酔わないこと。カットが短すぎると揺れにこちらの認知枠を合わせていけなくなるからなのかもしれないね。
で、主人公と言うか、アメリカ側のキャラクターが全く描けてないのである。ジェニファー・ガーナーやクリス・クーパーは存在感ゼロだ。いや、ひょっとしたら目を背ける時間の多かった中盤で何か大事な事を見落としたのか？＞私。一方、サウジアラビアのカウンターパートはかっこよかった（しかし、「テロリストは倒したぞ」はないだろうよ）。
このお話を第三者から観ると、結局問題の本質は何も解決されておらず、単に主人公の鬱憤晴らしが行われただけに映る。言ってみれば、ランボーと変わらんじゃないかと。もちろんこの作品では、そこを断罪するのではなく、深刻と言うか社会派ぶったトーンというかで覆ってしまい、これをある種の悲劇に回収してしまっているのである。私はそこに大きな違和感を感じた。

御裁断は（最高☆5つ）

パーフェクト・ストレンジャー

これは製作の段階でどこかが完全におかしくなった作品だと思う。この作品を「誰が真犯人だ？」ものとするなら、唐突に繰り返される、とあるシーンのせいで、開巻早いうちから答えが明らかにわかってしまう。で、こうなってくると一生懸命作り手が仕掛けるミスリードも観ているものには白々しく、早くオチつけてくれないかなあという気持ちになる。ひょっとしたら宣伝の際にこの映画を別の性質のものとして売っていたら、あるいはもう少し最後にサプライズが得られたのかもしれないが、事実は逆で、宣伝でもこの構造上の欠陥をより際立たせる形をとっている。つまりラストのどんでん返しを強調しているのだな。これはまずいでしょう。さらに、この作品の失敗は主役のハルベリーを鼻持ちならないキャラクターにしていることで、観客は彼女の危機に接してもちっともハラハラドキドキしない。ということで、よくわからない作品だった。ブルースウィリスもなあ。
でも、最後のワンカットだけは皮肉っぽくて面白かったかも。でも、このカットからも感じられるのは作り手の作品に対する突き放した態度だ。実はそう言うのって観ているものの作品の評価に大きな影響を及ぼすのじゃなかろうか。作り手が冷めていると観客も冷めてしまうと言う。

御裁断は（最高☆5つ）

プラネット・テラー in グラインドハウス

デス・プルーフと比べると、作品の破格ぶりが随分と少なかったような気がする。言い換えると、つまりは普通にB級映画として楽しめる作品。ということで、わざわざグラインドハウス形式にする必要性が感じられなかった。普通にアホ映画として作っておいた方が、見た人はより楽しめたんじゃないでしょうか。見る人は減ったろうけど。
まあしかしこうして二作を比べてみると、タランティーノとロドリゲスの資質の違いが見えてきて興味深い。ロドリゲスって監督として実はオーソドックスな人だったのだな。そう言われてみると、過去の映画でも本質的に破格だった作品は無かったような気がする。
ゾンビ映画としてみた時のこの作品は、一種の感染症の結果としてゾンビを設定している事であって、どうも噛みつかれる事なくても空気感染のようなものでゾンビになるらしい。で、一部に免疫を持っている人がいると言う。ということで感染した人は人間の意識を保ったまま徐々にゾンビ化するわけだけど、そこから出てきてもよさそうなゾンビ映画的に新しいシチュエーションとかには、この作品は全く無縁なのである。グラインドハウスだから。ああ、グラインドハウスだからって理由付けは便利だ。

御裁断は（最高☆5つ）

スキヤキ・ウェスタン　ジャンゴ

ええっと、実は私は三池崇史はこれまでウルトラマンマックスの二つのエピソードしか見た事がなくって、映画館では今回が初めての観賞なのである。で、マックスの宇宙化け猫の回では死ぬほど笑ったものであるが、今回も笑わせてもらった。石橋蓮司の通訳が必要な村長とか、タラちゃんと焼き豆腐とか。そもそもどこぞの寒村で洋服着た白い平家と赤い源氏が対立していて、そこに流れ者のガンマンが、ってしかも全編英語のセリフだというこの世界の壊れっぷりはどうなんだ。
いや、ギャグがツボに嵌まった時の破壊力は良い。問題は、このギャグが無秩序にどこにでもちりばめられてしまう事だと思う。西部劇の定番であるところの中盤で主人公が痛めつけられた後に、隠れて（場合によっては原住民の神秘の力で）回復し、最後の戦いに向かうという、この盛り上がりまくるクライマックスで、石橋貴明のやら立ちションやらのギャグは要らない。いや、確かにこういうシチュエーションでギャグをかましてくるなんて誰もやらないんだけど、それには十分な理由があるのだということですよ。あと、香川照之のゴラムモドキは空回りしてたような。。
このやり方と言うのは、手塚治虫が、話が盛り上がってくると恥ずかしくなってヒョウタンツギを出すっていうのとはどこか質が違うような気がする。この映画には恥ずかしそうなところが感じられないのだな。むしろ、ギャグを出す事が目的であって、お話はただの方便なのかもしれない。でも、だったら今回の西部劇のように骨格のしっかりしたお話にしない方がいいのかも。だって、観ている方としては否応なく盛り上がるわけよ、BBの素性とか明かされたりしたら。この熱さどうしてくれよう。
まあでも、面白かった。英語のセリフと言うのも、不必要に熱の入りがちな日本の俳優の演技を適度にぼやかしてくれたような気がするし。

御裁断は（最高☆5つ）

ファンタスティック・フォー：銀河の危機

このタイトルを見て、一体どうして突然銀河規模の話にスケールアップしたんだろうか？といぶかしんだものだが、どうも原作がそういう世界観らしい。ドラゴンボールみたいなものか？それにしても、少しずつ話を大きくすればよさそうなものだが。次作のネタに困りませんか？
まあ、それはともかく、中身はと言えば相変わらずの精神年齢10歳である。ジェシカアルバには鼻血もあるしスッポンポンでイヤンもある。ゴムでビヨンビヨンも健在だ（っていうか、これが無くなったら別のシリーズになってしまう）。しかし、銀河の危機話の裏に、「なんとか結婚しましょうよ」というサブプロットがあるおかげで、全体が何となく引き締まった感じがして、上映時間も短いしひょっとして前作よりクオリティーアップか？とさえ思わせる。いや、ストーリーとか例によってグダグダなんだけど。
私の最大の疑問は、あの惑星を食う雲みたいなものは一体何？ってことなんだけど、そんな事はこの映画について言えばどうでもいいのだよね？そうなんだよね？

御裁断は（最高☆5つ）

デス・プルーフ in グラインドハウス

どういう話かを語るのはヤボと言う物であろう。わざわざどうでも良い話を下手な技法で作ると言う趣向の作品である。一応、車を使った殺人鬼のカートラッセルがあーしたこーした。
私的には「こんなにカッコ悪い事してるボクちゃんってカッコいいでしょ」って言うロジックは本来苦手なのだ。でも、まあなんちゅうか私も男であるからして、若くて安そうなネエチャンたちがギャーギャー言っているこの作品の糖衣は、そんなに「見てられんわい」というようなものではなくって、、というか、正直眼福だったりする。でも、女性の皆さんにとっての、この作品の見どころってどこになるんでしょうか？
世間的には、あのブチ切れたラストが大好評だそうだけれども、私が一番好きなシーンは、後半のカートラッセルの襲撃が一段落ついて、潅木の向こうでゾーイが跳びはねるところ。なんだいあの陽気さは。ああいうテンションは私は今まで見た事がないものであるが、グラインドハウスには存在していたのか？だったら、確かに少し見てみたい気もする。
カートラッセルが反撃を受けてからの情けなさってのは、大変よく似合っていた。彼はマッチョ俳優のようなイメージがあるけれども、その実、これまで演じたキャラにはドンくさかったり、いざと言う時弱っちかったりするのが多いんだよね。

御裁断は（最高☆5つ）

シッコ

なんとかなりませんか？このタイトル
それはともかく、我が家の場合、下の子の医療費は無料なのに対して、上の子はそうではない。ケチな話だけど、下の子が病気になったら気軽にお医者さんに行くけど、上の子の場合は「軽い風邪ならおとなしくしてれば治るよ。病院代ももったいないし」という判断をしがちである事を告白します。いや、医療費が無料ってのは偉大な事だと思うよ。そのためなら多少なり税金が高くっても構わないさね。
いや、自己負担が三割にもなる日本だけれど、高額医療の場合は助成があるので、彼の国のようにお金が無いから中指をあきらめましたって事にはそうそう陥らないで済むのである。そういう意味で、私たちはまだまだ幸せ。今のうちに、この作品を見て彼の国の健康保険会社の魔の手にうかうかと嵌まらないようにしましょう。っていうか、この作品を見ると、観光旅行だとしてもアメリカには足を踏み入れたくないという気になる。世の人はあんなにホイホイとハワイに行っていいのか？旅行保険って信じて大丈夫なのか？
それにしても、彼の国のように一度健康保険業界って物が成立してしまうと、今度は業界保護のために簡単に公的保険を導入できなくなってしまうのであるな。我々にも生活があるって、保険屋が言うわけだ。もしも私が為政者だったら、ほとほと困り果てるであろう。ニクソンも罪な事を。
ええっと、映画としては、今作は冷静だった分、華氏以上だったと思います。しかしながら、問題の根源がどこにあるのか？というところが切り込み不足だったので、ボウリングほどではない、という評価で。

御裁断は（最高☆5つ）

呪怨　パンデミック 日本語吹替版

私は通常洋画の吹替版は見ない。いや、今作が純然たる洋画かと言われると、違うような気もするが、とにかく見ないのだ。非現実の世界に入りたくて映画館に行って、外国の人達が色々するのをみるのに、何が悲しゅうて日本語を聞かなきゃならないのか。
しかしながら、最寄りのシネコンでは今作は吹替版しかやっていない。それどころか、近辺のどこを探してもやっていない。新宿まで行けばやっとなんとかなるのだが、でもこの年になって、人しかいないような新宿に、たかだか呪怨を見に行くでも無い。私にとって、この作品は映画の第一作（日本資本で作られた奴ね）があまりに面白かったから、そのお付合で見続けているだけなのだ。正直言って、日本の二作目とハリウッドでのリメイクはたいしたことなかった。
しかし、この吹替版は、想像も付かないシリーズ劣化のあり方を私に見せつけたのである。それは、声優に素人を起用した事。いや、正確に言うと素人ではなくて、お笑い芸人を使ったのである。で、これがセリフ棒読みだけじゃなくって、声の質が登場人物と全く合わない人までいる始末である。ジェニファー・ビールスも泣くよ。あんまり吹替がひどくって、湧き上がる違和感を抑えるのに精神的リソースのほとんどを使い果たしてしまい、作品の事なんて一ミリくらいしか覚えていない。こんな風にスムーズな観賞を妨げてまで話題作りをしなくちゃならないってのは、よっぽど質が悪い事を自覚しているのだろうか。はっ、その質の悪さに気が付かないように、わざと違和感でまくりな吹替を作って、そちらばかり公開しているのか？いや、冗談はともかく、作り手のやる気を疑いたくなるほどのひどい出来なのだ。こういう事を一度でもすると、観客の信頼感を失うのだが、わかっているのだろうか？
で、一ミリ程しか覚えていない作品の中身である。日本資本で作られた一作目の良さというか怖さってのは、伽椰子が言いがかりのようにいろんな人をイモヅル式に襲っていく、そのわけのわからなさの拡がり感にあるのだと思っているのだけど、今作は海外でも伽椰子が活躍するように空間的には拡がっているのだけど、主に3つある舞台の一つ一つが不必要な事までネチネチ描かれていて、閉塞感を感じさせる。広い舞台でせせこましい話。一作目の空っぽの世界がどこまでも拡大し続ける怖いイメージはどこへ行ってしまったのか。さらに、3つの舞台の絡まりがあまり良くないから、これでは単に伽椰子の羅列である。あの言いがかり感の怖さはどこへ行ってしまったのか。というか、今回の伽椰子はまるで貞子のようなシーンがいくつもあった。伽椰子は足で歩いちゃダメよ。
ということで、これが覚えている事の全て。

御裁断は（最高☆5つ）

トランスフォーマー

もし、あなたが12歳から17歳までの中高生の男子なら、この作品は完璧な一本である。なんということはない凡庸な男の子が、突然世界を破滅から救うキーパーソンになって、男気のある巨大ロボットと共に戦い（良いロボットが変身が終わった時、ちゃんと決めのポーズをするのにシビレタ！）、スタイル抜群でへそ出しかつ口が半開き、なのに車を分解できるキレイなネーチャンと良い仲になれるのだから。こんなでき過ぎた話は中坊がベッドでする妄想にも出てきません！話の展開がでたらめな事なんて全く問題ない。男の子の夢に必要な要素が過不足無く盛り込まれている。それで十分だ。で、私も以前はそんな中高生の男子だったわけで、この作品を見て燃え上がらないはずは無い。三つ子の魂百まで。
筋立てとしては機械生命の地球侵略物である。しかも敵は既にいろんな機械に化けて地球に進入していると来た。普通この話なら、敵は前半ほとんど姿を現さず、不気味な現象ばかりが続発するという描写になるのが王道だ。スピルバーグならそう描くはず（宇宙戦争の事は訊かないで欲しい）。しかし、今作の監督はマイケル・ベイであって、そんな古典的でまだるっこしい演出はしないのだな。のっけから出てきた敵が、問答無用で暴れ回るのがオープニングだ。でも、その後の演出は意外と基本に忠実で、良いロボットがなかなか本当の姿を表さない間に、主人公の話、つまり人間側の話を最低限とはいえ描いてくれているので、感情移入もしやすくなっている。それから、主人公の家でメガネを探すところのロボット達のドタバタシーンが、うまく息抜きになっているのもよい。こういうところでも楽しめるとは、見る前には一ミリも期待していなかったので、嬉しい驚きであった。
ロボット達の変形やアクションシーンのスピードが速すぎて、何が起っているのか把握しにくかったのが残念ではある。しかし、あれだけパーツが細かく分かれて変形してしまうと、なんか変身ロボットと言うよりも、大ざっぱなT1000のようなものに見える。T1000の体を構成する金属の粒子だって、まああれは極めて小さな部品のようなものだもの。とはいえ、あんまりゆっくり変身してたら「何でそこで攻撃せんのじゃあ！」と突っ込まれてしまいかねないのだけどね。

御裁断は（最高☆5つ）

レミーのおいしいレストラン

料理の難しさと言うのは、素材の質が日々刻々変わる事だと思う。見た目同じ素材でも、味が毎回違うから、その度ごとに状況に応じた味付けのやり方や、場合によっては素材の組み合わせを即興で変える事が求められる。こういうところが料理の創造性であって、才能の無い人にはなかなか難しい。だから、この映画でレミーを導くグストーがいう「誰でもシェフになれる」というのは、ちょっとウソっぽいなあと思っていたわけだ。で、この映画が優れているのは、そういう「？」と思うところを、最後にキチンと解消してくれるところである。他にもそういうところはあって、レミーとリングイニはまわりを騙しながら成功していくわけだけれども、やはりこれは見ていてどこか釈然としない。で、「このウソはさすがに告白するとハチャハチゃになりそうだから、このままモラル的に傷のある主人公のまま行くのだろうか？」と思っていたら、ちゃんとクライマックスで告白させて、しかもハチャハチゃにならずに次の展開に着地させるという。話の設定にわざとねじれを作っておいて、そのねじれが元に戻ろうとする力をバネにして話を転がしていく。これは、かなり頭の良い物語である。
で、このやり方は実は昔ながらのやり方でもある。まだ特撮やCGが発達していなかった頃の昔。ということで、この作品の印象は、どこか古き良き時代の映画というもの。CGアニメを誉める時には、アニメと感じさせない、という表現がされる事がしばしばあるが、その多くが技術の進歩によってCGのクオリティーが上がった事を指すのに対して、今作の場合はもっと本質的な部分でアニメを感じさせないのである。
ただ、問題もいくつかあって、なぜ決めの料理がラタトゥーユなのかについての伏線はもっと張っておくべきだし、料理評論家のキャラクターについての描写が少ないから、悪魔のような前半と、クライマックス以後との態度の違いのギャップに違和感を覚えたということもあった。それがちょっと残念。味覚に関する頭の中身の表現はちょっと気に入った。
ピクサー映画おなじみの前座の短編、今回は「Lifted」。いつも短編はCG技術の実験作でお話は二の次的なところがあったけれども、今回はお話がちゃんとしていて、腹抱えて笑う事ができた。しかし、ということはもう実験しなくて良いと言う事、つまりCGアニメは技術的な飽和期に入ったって事なのかもしれない

御裁断は（最高☆5つ）

ゾディアック

知りたいと言う気持ちは人の持つ最も基本的な欲求の一つだろうと思う。しかも、一度それにとらわれると、人はしばしば身を滅ぼしてでも答えを求めようとする危険な欲求でもある。Curiosity killed the catということわざもある。で、研究者になろうと言うメンタリティーを持つ人は、根底の部分で今作の登場人物たちと通ずるところがあるわけで、つまり私なんかはジェイク・ギレンホールの行動を決して平静では見られなかったと言う。
「なぜそこまで知りたいのか？」と問われれば、おそらく登場人物たちも確たる答えを返せないだろう。それはつまり、とらわれたとしか言いようがない落とし穴。たぶんジェイク・ギレンホールの場合は、あの暗号で、それ自体は危険でも何でもないただの頭の体操のようなものであるが、しかしそれをきっかけとして起こった「知りたい」という気持ちが彼を危険にするのである、とそういう話。
ドラマとしては大きな盛り上がりがあるわけではなく、淡々と、かつじわりじわりと締め上げてくるような息苦しさに支配される二時間半である。フィンチャーは、今作ではその才気をひけらかす事はせず、風格をも感じさせる演出。あと70年台から90年初めにかけての社会の雰囲気の変化を上手く表現しているところに感心した。
もともと未解決の事件の映画化であるから、ハリウッド風のカタルシスとは無縁の作品である。そういうものだと十分意識した上で見るのが良いだろう。私はもう少しサスペンス性の強いものを期待していたので、少し肩透かしをくらった感じを受けた。

御裁断は（最高☆5つ）

ダイ・ハード４．０

私にとってダイ・ハードの一作目はこれまで見た全ての映画のベスト3に入る作品であって、もういったい何十回見たかしれない。で、今回4.0（なんというくだらない邦題！）を見て、一作目と続編達の間の重要な違いに思いが至った。それは、1にだけ見られる祝祭性である。
もちろんこのシリーズはテロリストとジョン・マクレーンの死闘を描き続けているわけで、敵は皆、血も涙も無い連中ばかり。だけれども、続編群の敵はどこか陰湿なところがあるのに対し、ハンス・グルーバーだけは一人、その行いを楽しんでいる節がある。いや、というか、滑稽味があるのだな。多分、一作目を傑作にしているのは、その要素に帰するところ大なのであって、つまりアラン・リックマンこそが肝であったのかもしれない。で、その滑稽味があるから、何の落ち度もないタカギさんが殺されても、お客はそれほどイヤな思いをしなくても済むと言う。二作目で飛行機が落とされて何の罪も無い乗客が多数死んだ時の、気持ちの悪さと比較してみよ。で、敵が明るいから、それを倒すことがお祭りになるのだな。ある意味で、ハンス・グルーバーは倒されたいキャラなのですよ。だから、倒してやってみんなハッピーという。続編群にはそれは無いわね。続編群の敵はみんな眉間にしわを寄せていて、それを倒すのって、ひたすら暗い方向に落ちていくだけだわね。
もう一つ祝祭性を感じさせたのが第九。歓喜の歌を聴いて、これを祝祭と思わない人がいるだろうか。あと、クライマックスに向かって収束していく伏線の数々もお祭り的な盛り上がりを感じさせるのだ。続編群はイベントをこなしていくだけの話なので、クライマックスでも伏線によって高みに押し上げられる快感を得られないのであるな
それはともかく、本作の事も書こう。本作のテーマは「英雄である事」といえて、それは「やりたくない事でもやらなきゃならない事をするのが英雄」という事らしい。で、それはジョン・マクレーンそのものであって、つまり本作は自己言及の作品だと言える。で、自己言及と言うと私がよく思い浮かべるのは、ブログ。ブログは最初のうちは時分の書きたい事だけ書くから、それなりに面白いのだけど、そのうち新しく書くべき事が枯渇して、すると決まって「ブログを書く事はどういうことか？」という自己言及に陥る事が多いらしい。つまり、何が言いたいかというと、今作はこのシリーズで新しい事がもう生まれえない事を示唆しているのかもしれない、と言う事だ。であるならば、燦然と輝く一作目の価値を落とさぬよう、もう凡作の続編は作らなくて良いんじゃないかと思いたくなるのだ（でも、実際に続編が作られたら、私は行くぞ。だって、これまでのベスト3になるような作品には、ご恩返しをしなくちゃならないからね）
どうでもいいが、私がHPに映画の感想を書きはじめた、一番最初の作品はダイ・ハード３だったりする

御裁断は（最高☆5つ）

300（スリーハンドレッド）

テルモピレーの戦いというと、300のスパルタ兵が狭隘な山道で数万のペルシア兵を足止めにしたというもので、小良く大を制すからにはさぞかし知略に長けた戦術を使った事であろうと思っていたものだ。さて、そんなテルモピレーの戦いの映画であるからして、判官びいきの日本人たる私はとっても楽しみだったのだな。きっと山道を見下ろす要所要所に兵を配置して一撃して退却を繰り返しては敵に多大な損害を与えるとかそんな感じ
しかし蓋を開けてみたら、そんな弱者の奮闘努力って話じゃ全くなくて、半裸のマッチョマン対化け物の戦いだった。なんじゃそりゃ。しかもこのマッチョマンたち、頭はからっきし弱くって、やらなくても良いのに敵を挑発したり、折角味方になろうとする者を邪険に扱って敵に回してみたり、強大な勢力と対立する精鋭だが少数の勢力のやる事とは思えない。こういう時はあらゆる手だてをつかって自陣を有利な立場に置こうとするもんじゃないんでしょうか。
あげく、敵がギリシャの村人に行った残虐行為には怒りショックを受けるくせに、自分たちは敵兵の死体を使ってバリケードを築くという死者への冒涜を行うわ、自分たちはバッサバッサと敵を殺し回る割には、隊長の息子が首チョンパされたら、「敵を憎む！」とか叫んでみたり、なんかダブルスタンダードって言うの？
まあそんなわけで、ずっと他人事のようにスクリーンを観ていた私がいた。こうなってくると、エフェクト効かせまくりの画面作りもすぐに飽きてくるわけですよ。私は言いたい。もっと頭の良いドラマを！

御裁断は（最高☆5つ）

パイレーツ・オブ・カリビアン　ワールド・エンド

ヒット作の続編を二部三部とまとめて作ると言う事をやりだしたのは「バック・トゥ・ザ・フューチャー」あたりからだろうか。撮影は効率良く進むだろうけれども、二部はともかく三部になると、作り手の力がつきてくるのか大味な作品になりがちだなあといつも思っている。
で、今作だが、そういう三部目であることを差し引いても、ちょっと目を覆いたくなる出来。まず、キャラクターがたくさん出過ぎて収拾がつかなくなっていて、しかもそれぞれがなんのために行動しているかが一貫しないので、見ていてただポカンとするばかり。一貫した目的を持つキャラクターがいないという事は、主役がいないという事である。それは客の立場からは、誰の立場にも自分の身を置く事が出来ないということで、娯楽映画としては致命的である。あれ？後から考えてみたらバルボッサだけはおかしな行動をとらなかったけれど、ひょっとして主役は彼か？
それからあれだけもったいぶって話を引っ張ってきたカリプソなる存在が、やっと現れたと思ったら、ただの黒いジャイアント・ウーマンで、しかもすぐに退場して後はお話上に全く関係してこないと言うのは一体どういう事だろう？いや、確かに嵐を呼んでいる事になっているのだけど、クライマックスの戦闘シーンを嵐の中でやりたいのなら、素直に嵐が来た設定にすればいいのであって、カリプソなんてものを持ち出さなくて一向に構わないではないか。あの生気のない大女を一瞬現れさせるためだけに世界中の海賊を一所に集めたのですか？なんてもったいない。
第二部の終わりで死んでしまったジャックであるが、本来これは幾多の困難と闘って彼を救出すべきところなのに、単に石のカニがいる変な場所にジャックを連れに行ってきました、って言うだけの何とも締まりのないシークエンスになっている。それから二部であれだけ大暴れしてくれたタコの化け物も、あっさり殺されていて本当にガッカリだ。どうやったらこんなに期待を肩透かしする脚本を書けるんだろうか？
しかも、今作ではコミカルなシーンの比重がとても少なくなっていた。ああ、一作目のあのまとまりぶりはどこへ行ってしまったのか。

御裁断は（最高☆5つ）

ザ・シューター　極大射程

陰謀に巻き込まれたプロフェッショナルの孤軍奮闘、といえばアクション映画の王道シチュエーションであるが、本作もその一つである。で、本作の特徴は、主人公が凄腕のスナイパーであるというところ。とはいえ、スナイパーといえば息を殺し遠くを見つめて一発で標的を倒すという静なる存在であって、B級ハリウッド映画に合うものかしらん？と見る前には思っていたわけだ。でも、マーク・ウォルバーグはただのスナイパーじゃなかった。何でもできる万能兵士であって、中盤には派手なドンパチもあります。あと前半は、あーたホントはシャマランの弟だろ？という新米FBI捜査官を平行して描く事で見る側の興味を引っ張るというB級らしからぬお上品さもあって、意外と面白い。ただし、FBI捜査官は途中主人公に合流してからはキャラクターの存在意義を失ってしまったし、戦友の彼女をあんな風に使っておいて後は放置というのはプロらしからぬところであって、つまり後半緊迫した構成が緩んだ感があるのが残念なところ。あと、不必要に残酷な描写もね。
それにしても、発射から着弾まで数秒もかかるのでは、途中風が変わったりする事もあろうし、いくら神業のスナイパーとはいえ、そう滅多に当たるものではないと思うのだが、どうか？

御裁断は（最高☆5つ）

リーピング

辛い事があって信仰を捨てた人が、いろいろあってやっぱり神を信じるようになる話は定期的に作られているような気がする。これは、実際に信仰を捨てたけどその事に傷ついている人が今でもけっこうな数存在しているということなのだろうかしら？
まあ、それはどうでもいいのだが、今作はそんな元牧師で今は奇跡の詐欺を暴く科学者であるところのヒラリー・スワンクがキャリーでエクソシスト２でローズマリーする話。いやもう極め付けのダメ作品。とにかく、おどろおどろしい音楽と、大音声とともに観客を脅かそうとするショックシーン（でも怖くない）の連続で綴る100分間。あげくカメラが不必要に揺れるので、うっかりすると画面酔い。私がもうちょっと大人だったら払ったお金も省みず途中退出するところだったよ。
いやでも、この作品の名誉のために書いておくと、映画館から帰ってヨメサンに、いかにひどい作品だったか訴えるために、ストーリーを話してみたところ「あれ？なんだか面白そうな話やんか」と思ったのでありました。もちろん面白いと言っても「ドリームキャッチャー」とか「イーオンフラックス」を誉める意味での面白さだけれど。いや、逆に言うと、映画館でリーピングを見ている最中は、そんな事も感じないくらい作品に憤っていたんだな私は。
それにしてもヒラリー・スワンクってキワモノばっかり出ているような気がするが、オスカーをなぜ持っているのか不思議だ。

御裁断は（最高☆5つ）

スパイダーマン3

クモ学者の端くれとしての私もこの映画を見始めてはや三作目。もう設定も何もかも周知のことであって、クモ学者として見るべきところはほとんどなくなっているのであるが、一介の映画ファンとしてはまだまだ面白く見られるのである。
サムライミは、人のダメなところを愛を持って描くのに長けた監督で、例えば今作では初めて砂男と戦った後にコスチュームに入り込んだ砂を捨てるシーンや、プロポーズに失敗してシャンパンに沈んだままの指輪を、フォークを使って取り出すところを丁寧に描くところなんかに、この人の個性が良く現れているように思う。あと、何かあるとすぐ悪乗りするのもサムライミの癖であって、ブルース・キャンベルのシーンとか、悪の宇宙生物にのっとられて街を風切って歩くところとか、大笑いした。
しかし、敵がどんどん現れてきて、スパイダーマン側にも味方が現れて、ってアメコミの王道であるのはわかるんだけど、そういうシリーズの展開をされると映画としてのパワーが落ちるのは否めないところ。今作だって、いったい本筋はピーター・パーカーの葛藤なのか、それとも砂男の娘への愛なのか、取り返すべき友情なのか、さっぱりわからない。この三つのテーマは脚本的にも全然無関係で、一応ラストで一ヶ所に会するけれども、それぞれがバラバラのままで終わってしまうので、見ているほうとしてはちょっと煮え切らない。特に砂男のパートは、結局そういう落ちじゃあマッチポンプと言われても仕方がないよね。
まあでも、アクションシーンが高速で色々飛び回り続けるにもかかわらず、何が起こっているのか、だいたいはわかるというのはと言うのはさすがだ。

御裁断は（最高☆5つ）

ブラッド・ダイヤモンド

私の知っているダイヤモンド業界の知識といえば、常春の国に住む三頭身王子の活躍譚から得られたものがほとんどである。自分の結婚の時も給料三ヶ月分などに煩わされることはなかったし、多分この先も一生ダイヤモンドを手にする機会を持たぬまま過ごしていくことだろう。
であるので恥ずかしながら、紛争ダイヤモンドなるものの存在は今作を見るまでまったく知らなかったことである。内戦の当事者が武器を買うために不正規にダイヤを輸出してガッポガッポ。ダイヤを買う客がいる限り、武器が流入し続け戦乱がやまないという仕組みだ。いや、以前から紛争解決には国境を封鎖して武器が入らないようにして、後は中で勝手にやってくれと言うのがいいんじゃないかと無責任に思っていたわけだけど、資金源を断つ手もあるわけだね。というわけで、世の女性の皆さん、もうダイヤモンドなんてやめましょうよ。不正規ダイヤじゃなきゃあいいだろうって？マリネラでの陰謀の数々を見よ（←冗談なので。念のため）
今作において、紛争ダイヤで武器を買うのは反政府組織なのだけれども、これが集落を襲って虐殺はするわ子供を誘拐して麻薬漬けで少年兵にするわ大人は奴隷にして採掘現場で働かせるわ使えない人は恐怖心をあおるために手を落とすわ、もう無茶苦茶する人々として描かれている。反政府側には反政府側の言い分があるだろうし、政府側もきっと無茶なことをしているのだろうけど、その辺はまったく描かれていなくて、当事者はどんな思いを抱くのかしら？と思ったのだけど、近作の監督は明治時代に騎馬武者と忍者が切りあいをする「ラスト・サムライ」を撮っているわけで、まあそういう人なんでしょう。
でもまあ、サスペンスとしては結構面白くって、反政府軍の攻撃を受けている首都からの脱出行以降は、手に汗握るハラハラドキドキであって、ここのところのディカプリオお得意のラストに落とし込むまで、面白く見ていられた。ダイヤに縁がない私にはまったく罪の意識を感じる余地もなかったしね

御裁断は（最高☆5つ）

ラブソングができるまで

一年に一度くらいは、毒にも薬にもならない、良い人しか出てこなくてハッピーエンドに終わるラブコメディを見たいという人のための映画。いや、普通の映画ファンなら年に一度くらいはそういう作品を見たいでしょ？
毒にも薬にもならないと書いたけれども、出来が良くて楽しめるのならそれでよいのであって、今作はその点で満足度150％くらいの良さである。たわいのないラブコメとはいえ、弱っちい人が前向きになっていくという縦糸が物語にあるので、そちらからの高揚も得られる（一般に良い作品というのは色々な顔を持っているもので、今作はその条件を満たしているということ）。さらに、脇役の人たちが基本的には良い人だけれど、それぞれ癖があるので、「そんなうまくいかんやろう？」っていうウソっぽさも感じなくてすむ（それにしても、ドリュー・バリモアのお姉さん役でフィオナ姫が出てくるとは思わなかった。声の出演は友人のよしみでキャメロン・ディアス←ウソ）。それから音楽が良い！！私らくらいの世代限定の「良い」曲が次々出てきて、私の高校卒業は1986年だけど、昔を思い出しちゃうねえ。そういえばチェックの背景のミュージックビデオも良く見た気がする。ジョージマイケルも出てたよね←またウソ。で、私は感動した。ヒュー・グラントが最後のクライマックスでもダサい腰フリ踊りを続けていたことを。うーんやっぱり80'sって最高。どうでもいいけどヒュー・グラントは歌うまいなあと思っていたけど、この映画の前にはまったく音楽だめだったんだってね。ダメ男なのは役柄の上だけなんだなあ。
というわけで、評価は星半個分おまけしとくよ。

御裁断は（最高☆5つ）

ロッキー・ザ・ファイナル

70年代に映画を観はじめたものとしての私はやはり、ロッキーのテーマに特別な感興を引き起こされる（といっても、まだ10歳にもなっていない第一作公開時には私はギラーミン版のキングコングを見るのがやっとであって、はじめて観たのは実はテレビであるのだけれど）。やる気が出てくるのであるな。ベタですまぬ。しかし、これは刷り込みなのだ。生卵飲まなきゃいけない気持ちになるのだ。片手腕立て伏せしなきゃならない気持ちになるのだよ。
この「最後の」ロッキーは、おそらく最も一作目に近い雰囲気を持っている。スタローンの服装しかり、ダメになりかけている人間が一念発起してがんばるストーリーしかり、エイドリアンを排除した事から可能になったロマンス方面しかり、である。その意味で本作は大変クラシカルで、でも今だからこそその実直なクラシックぶりは好もしく見えて、つまりロッキーシリーズの一作とバカにしてはいけないと言う。いや、実際良い映画だと思う。さらにこれが一作目の単なる焼き直しでない点はどこかというと、試合が終わったあとのシーンにあって、ロッキーは最後のラウンドまで戦ったら判定も聞かずにさっさとリングを降りて帰っていくのである。穏やかで満足げな笑みを浮かべて。もう、ここにあるのは勝ち負けとかどうでも良い達観。好きなようにやる事が出来た喜びだけであって、これは老成なくしては表せない情感のように見えた。つまり今作は還暦を迎えたスタローンだからこそ作るべきもので、そういう意味でも見る価値があると言う。
いや、私も人生の半ばにさしかかって、体・気力の衰えをシャレでなく感じるようになってきているわけで、そういう人達でもこの映画の「それでも闘うんだ！」というテーマは、なんというか、こう、熱くさせられるわけですよ。ベタですまぬ。
どうでもいいが、本編の前にランボー4の制作告知があって、原題がJohn Ramboだった。で、このロッキーの原題がRocky Balboa。フルネーム表記がスタローンの秘かなブームなのか？

御裁断は（最高☆5つ）

デジャヴ

ネクロフォリアかつ覗き趣味の主人公をやるには、デンゼルちゃんはあまりにも健全キャラな気がするのですがどうでしょうか？いやしかし、この脚本をデ・パルマが撮っていたらどんなになったか想像するだに恐ろしい。
しかし、この手の話は、パラドキシカルなものでも何とは無しに筋が通っているような気になるのが通常だけれども、今作に関しては全くもって破綻しているわけで、でもそんなことトニスコは気にしないのでしょうな。だって、この話の前半はデンゼルちゃんがきていたにも関わらず事件が起ったって事でしょう？

御裁断は（最高☆5つ）

ホリデイ

恋を失った女性二人が大西洋を挟んで家と人間関係を交換したらアラ不思議、みんなハッピーになりましたとさ、という話。まあたわいのないラブコメというわけ。で、ラブコメと言えばちょっと前まではメグ・ライアンだったわけだけど、どうも最近は容色が衰えてきたせいか、今作ではキャメロン・ディアスの皮をかぶって登場。往年のキャーキャードタバタを再現。もう、観ている方としては、いつその皮を脱ぎ捨てるかとハラハラドキドキしていたものだが、結局最後までかぶったままだった。ひょっとしたら、あれは本物のキャメロン・ディアスだったかもしれない。
冗談はこのくらいにしておくけれども、前半30分くらいのキャメロン・ディアスの演技の浮き上がり度合いには、少なくとも私は目を覆いたくなった。演出も、意地悪してるんじゃないの？っていうくらい、キャメロンを放置していたなあ。でも、ジュード・ロウが出てきたあたりから全体に落ち着きが出てきて、その後はこじんまりと手堅くまとまったラブコメになった。この手の作品が好きな人には、お薦めできるのではないかと。ただ、私的にはちょっと長かったかもね。ケイト・ウィンスレットの方は、ジャック・ブラック無しで老脚本家との絡みだけにしとけば良かったのに。何でもかんでも恋が成就すれば良いってものでもなかろう？
全然どうでも良い事なのだけど、子供がいるときに、当の子供に聞かれたくない単語を使って大人同士がコミュニケーションしなくちゃならない場面ってのは子育てをしている時にはよくある。で、我が家ではそんな時、その単語を英語にして喋るという手を良く使うわけだな（ニュアンスから見破られる事もしばしばだが）。この映画でも似たような事をしていて、問題の単語をスペル化して喋っていた。例えば「しー、えー、えぬ、でぃー、わい」といった感じ。で、最初観た時は「えー？同じ英語やんか。別の言葉で喋らないとばれるんちゃうん？」と思ったのだけど、良く考えてみれば、向こうの子供は単語を知っていたからといって、スペルを知っているとは限らないんだな。日本語とは違うんだあ、と思って感心した。いや、ホントにどうでも良い事なのだけどね。
ところで、リンジー・ローハンがカメオ出演しているのはよい。若いんだもの、そういうことはよくするよね。そうじゃなくて、ダスティン・ホフマンがあのシーンでなぜ出てくる必要があるのか、とっても不思議だ。

御裁断は（最高☆5つ）

墨攻

大軍に包囲された孤立無援の城を救うために現れた一人の軍師、という盛り上がる事間違いないシチュエーションの作品なのだけど、実際は、知力を尽くした攻防戦というしーんはそれほどにはなかった。きっと予算が少なかったんだな。アフレコはほとんど口の動きとあってなかったし、大軍をCGで描いているところもはっきり他と違っている事がわかる質の低下が見られるのだな。で、その弱点をスターの見得で補おうと言う。まあ、その戦略はある程度成功しているのだけど、いかんせん色々なエピソードが平板に羅列されると言う構成なので、がーっという盛り上がりにはならなかった。ちょっと期待してたんだけどねえ。
それにしても、残酷極まりないエピソードが次々出てくるのだけど、それがあんまりにもあっさり描かれていて、そっちの方にぞぞっとするという。
それにしても、「兼愛」はやっぱりいかんのじゃなかろうか。そういうことが愚昧な指導者につけ入る隙を与えて、結果的に民を苦しめるんじゃないか、と、この映画からはそういうことを読み取る事も可能なのだけど、それでいいんでしょうか？

御裁断は（最高☆5つ）

ディパーテッド

傑作「インファナル・アフェア」のスコセッシによるリメイク。スコセッシだから、生きながら地獄に堕ちた苦しみを描くのではなく、いつものマフィアな男達の生き様を描いた作品になっていた。いや、ずーっとマーク・ウォルバーグが演じるところのキャラクタの存在理由がわからなかったのだけど、それはこの作品の根幹部分の変容と関係していたのだな、という。そもそもタイトルからして、死に行く運命にある者、ということで、これは全くのスコセッシ節になっているのである。
そういう根幹の部分はともかくとして、ストーリーは概ね原作をなぞっている。だけど、オリジナルにあった、麻薬取引シーンのピリピリするサスペンスは見られないし、二人の裏切り者が潜入する事になった過程の描き方ものっそりもっそりしていて、あまつさえラストに繋がる重要な複線さえ描き漏らすと言う、オリジナルレベルの出来の良さを期待すると、少し悲しい思いをしそうである。唯一いるヒロインの心理と言うのも、よくわからないしね。ディカプリオと関係を持たせる必要性ってのはハリウッドの中にしか存在しないんじゃないの？
最後に、ラストショットのあまりのあからさまさに、星一つ分減じさせてもらって、

御裁断は（最高☆5つ）

不都合な真実

ゴアの地球温暖化啓発講演＋多少の彼の人となりについて。アメリカでは聞いた事はない人も多いという地球温暖化だけれども、日本にいて、それなりに世の中の事に関心がある人なら、ほとんどが知っているわけで、この映画の内容としては、特に目から鱗が落ちたとか言うことは無い。それより衝撃的だったのは、大統領になりかけたほどの人が、今はこんな地道な仕事を、本人でも徒労感を口にしたくなるような仕事をしていると言う事。言ってもせんない事だけれど、あの時の選挙でもしゴアが勝ってくれていたら、世界のありようはどのくらい変わっていただろうかとため息をつきたい気持ちにさせられる。
あと、自然科学の素養のある人が政治の世界にいることの重要性を強く感じさせられた。日本でも、そういう人がもっともっと増えてきてほしいと思う。今や政治も、動物の本能のままで行ってしまうと地球が持たなくなってしまうくらい人間の力は大きくなってしまっているのだからね。

御裁断は（最高☆5つ）

それでもボクはやってない

端的に言って、日本人は忙しすぎる。忙しすぎるがゆえに、一つ一つの仕事がおざなりになって、そこに非人間性が入り込む余地が生まれる、と言う事の問題点について語った作品。そんな社会派な作品なのだけど、一方で娯楽性もあって、それが奇をてらったキャラクターの登場と言ったようなあざとい手法ではなく、司法の不条理な世界に突如放り込まれた普通の人の戸惑いを、絶妙な間で描き出す事でおかしみを出すという手法で実現されている。大変に品の良い事だと思う。割と必見。ただ、後半少しだれた感じがないでもない。あと20分短ければ。。
それはともかく、最初に日本人は忙しすぎると書いたけれども、その忙しさが何ら幸福の生産に結びついていないところが、この社会の不条理のように感じることがある。喩えて言えば、みんなが賽の河原で石を積み上げるのに忙しい社会のような。その根底には、この社会における競争が手数をどれだけかけたかで決まる部分が多い事にあるような気がする。だから、必要より遥かに多い手数が全ての仕事の遂行について回ると言う。その結果が、満員電車であり、一年もかかる裁判だったりするんじゃなかろうか。この映画で描かれる問題の多くが、必要最低限の手数で仕事をするように努める事で解消するんじゃないかと思う。
もたいまさこがとてもよかった。登場するだけで何もしていないのに、泣けて笑えて大変。役所広司も抑えた存在感があった。特に初登場のシーンは、なぜか感動に打ち震えてしまった（それまでずっと主人公にとって不条理な展開で気が滅入っていたのだけど、役所広司の登場から希望が出てくる、その端緒だったからかもしれない）。居酒屋で作戦会議するシーンとか、うっかり法律屋さんの事を好きになってしまいそうだった。竹中直人は、、流してましたね。

御裁断は（最高☆5つ）

ダーウィンの悪夢

この作品はビクトリア湖に放たれたナイルパーチが現出させた破滅的状況を描くドキュメンタリーとのこと。ということで、てっきり「ダーウィンの箱船」にタイトルが由来しているのだと見る前は思っていた。しかし、今はどうやらそうじゃなさそうな気がしている。そうでなくて、これは社会ダーウィニズムがもたらした弱肉強食思想がもたらした災厄を描く作品だから「ダーウィンの悪夢」なのではないかと。拾って来た缶で炊き上げた米を奪い合って手づかみで食べるストリートチルドレンの姿こそがこの映画の本質である。そういえば、ポスターで一番大きく写っているのもそこだ。
いや、私のような仕事をしていると、ビクトリア湖の環境破壊を描くと言えば、内容はシクリッドの事で100%占められるのが当然であると決めてかかるわけだけど、実際この作品で湖の中の事が語られる部分はほとんど無くて、代わりにあるのは貧困と戦争である。その意味で、別にナイルパーチなんて出さなくたってちっとも困らない。というか、ナイルパーチはダシに使われているに過ぎないのであって、私の立場的には少し肩透かしを食った気分。湖岸を大量の虫が発生して飛び回って雲の中にいるかのような映像があるのに、そのことには触れもしないし。あわよくば授業のネタに、と思っていたのだけど、ちょっと難しいか。
オープニング、管制官が部屋の中を飛び回るハチを退治しようと苛々しているシーンのカット割りがあまりに作為的で、ちょっとこれはドキュメンタリー的にどうなのかなあ？と思っていたら、最後までその調子だった。いや、決してドキュメンタリーは真実をありのままに映すべきだと思っているわけではないのだけれど、でもこれって作者の独善的な主張を展開する作品か？と思われないような努力は必要だと思うのよね。

御裁断は（最高☆5つ）

007/カジノ・ロワイヤル

私はロジャー・ムーア派で、ムーンレイカーでさえ受けいられる人間なので、ダニエル・クレイグが6代目襲名と聞いて、たいそうがっかりした人間の一人なのであります。なんせ「ミュンヘン」の間抜けな役柄の印象が強かったので。でも、開けてビックリ、できてきたものは、確かにそんなに悪くない。パンパンにはち切れそうな自己過信と、ルーキーゆえの不安感がないまぜになった役柄を見事に演じている（どうでもいいが、この手は一度しか使えないわけで、続編とかどうするつもりなのだろう？＿。ただし、それをボンドだと言われると、ロジャー・ムーア派としてはどこか座りが悪くてならない。
そもそもボンド映画にはあるまじき二転三転するストーリー展開、ヒロインとの感情的交流、けれん味のない現実的なアクション、秘密基地の出てこないクライマックス。ボンドアイデンティティーはいったいどこにあるのであろうか。これだけ良くできているのだからボンドの名を借りずともよかろうものを。
あと、主題歌はここ数作の中では一番好きなものなのだけど、あのキテレツかつ悪趣味なタイトルバックだけはどうにかならなかったものか。あそこだけ、旧「カジノ・ロワイヤル」を見ているのかと思って、騎兵隊の出現に身構えてしまったではないか。

御裁断は（最高☆5つ）

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