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トロピック・サンダー/史上最低の作戦

ベン・スティラーとジャック・ブラックが出ていると言う事で、くだらないギャグが続く緩いコメディかと思っていたら、意外と「演じる事とは何か」とか「アイデンティティーとは何か」とかの哲学的なテーマが見え隠れする真面目な作品で、さらに映画を撮る事への愛にも溢れていて、素晴らしかった。いやあくまで形式は緩いコメディなんだけど。
面白かったのは、アクション俳優から演技派への脱却に悩むベン・スティラーが、やり過ぎ演技派のロバート・ダウニー・Jrから「肩の力を抜けないのが問題だ」とのアドバイスをもらって、そうはいってもあくまで臭い演技が続くというシチュエーションがあって、一方ベン・スティラーの出番の多い前半は「凡庸な作品だなあ」と思っていたのが、途中から出番がグッと減るに従ってドンドン面白くなっていったと言う。つまりまさにダウニー・Jrの言を体現したような作品であると言う。
こんな作品だから、ダウニー・Jrの独壇場になりそうなものだが（ジャック・ブラックは全く精彩を欠いていた）、そこに綺羅星のごとく現れるのがトムちんとマシュー・マコナヘー、通称へーだ。トムちんはマグノリアの時のメソッドを微妙にずらして使って場を完全にさらってしまう訳だが、へーが得意のアホ面でお話に絡んでくる間合いが絶妙で素晴らしい。何でも聞くところによると、もともとオーウェン・ウィルソンに当て書きされた役だったらしいが、私的には同じアホ面でも人の良さがにじみ出るへーの方があってたと思う。さらに、ニック・ノルティまで出ているから、この作品は贅沢だ。

御裁断は（最高☆5つ）

ゲット スマート

ちなみに「それ行けスマート」は見たことがない。
スティーブ・カレル主演のスパイ物コメディと聞けば、裸の銃的にアホな主人公が大まじめにミッションをこなそうとして全てをハチャハチゃにしていくものだと思っていたら、少し違っていた。主役はなんと有能なのである。ただし現場の捜査官としての有能さとはちょっと違うところが有能という設定なので、ジェームズボンド的に物事が進むわけではない。けれどもスティーブ・カレルはスティーブ・カレルなりの熱心さと、もちろんアン・ハサウェイの力もあって、ミッションを、少し珍妙ではあるけれども秩序を保って進めていくのである。で、コメディの力はその珍妙さから生まれてくるのだけれど、スティーブ・カレルが独特のやり方で物事を解決するところを見るのもとても面白かったりする。こういう筋立ての話、こういう魅力を持つ本作って、実はとってもユニーク。
で、アン・ハサウェイである。正直これまでマシュー・ブロデリックを女性にして20年ばかり若くしたような人だという印象しかなかったのだけど、こんなに魅力的だったとは我が身の不明を恥じるばかり。スティーブ・カレルのキャラクターに対する見事な受けの演技で、別に無くたってどうでも良いような役柄にきちんとした性格付けを与える事に成功。いや、無くたってどうでも良いと書いたが、普通の娯楽作がこの部分を丁寧に描いていると、その効果100倍になるのである。この映画の魅力の8割はアン・ハサウェイの功績であると言っても構わないと私は思う。それにつけても、スカイダイビング中敵に襲われて危機一髪のところをああやって救うとはなあ。素晴らしいアイデアだと思う。しかも伏線になってるし。
というわけで、私はこのどうでも良い作品がとても好きなのである。

御裁断は（最高☆5つ）

イーグル・アイ

予告編を見て、てっきりタイトなスリラーだと思っていた。黒幕はどうやって主役二人をコントロールしていくのかが興味の中心であるという。しかし中身は全く違っていた。黒幕をそう設定してしまえば、そりゃ万能である事だ。っていうか万能であるという設定でお話が始まるのだな。
そう考えると、これは神に翻弄され最後には神を殺す人の寓話であって、そうしてシャイア・ラブーフは大人になるのであったという。ラスト近く、自分の為すべき事を自覚しついにそれを引き受ける事を覚悟し、その結果についても重々理解した顔で、引き金を引くシーン。これはなかなかエモーショナルなシーンであった。
思えばこの監督の前作はやはりシャイア・ラブーフのディスタービアであった。裏窓の現代的解題である前作に続いて、今作は「北北西に進路を取れ」と似た筋立ての中、「知りすぎていた男」のあの有名な設定と演出をそのまま使うという挙に出て、デ・パルマとは少しニュアンスの違う形のヒッチコックフォロワーであると認知されつつあるように思うけれども、でも上に書いたような点で言えば、ちゃんとストーリーをエモーションベースで組み立てていくというところこそが、有るべきヒッチコックフォロワーとして好ましいのであると私は思う。
ビリーボブ・ソーントンがおいしいところをやっていた。私はこの人あまり好きじゃないのだけど、こういう脇役をさらっと演じるのなら、うっと思う事なく観る事が出来る。

御裁断は（最高☆5つ）

僕らのミライヘ逆回転

私の学生の頃は、まだビデオカメラが高価だった時代。動画を残したい向きが使うものはまだまだ8mmフィルムが主流だった。で、私もご他聞に漏れずカラカラとカメラを回していたわけだ。高校三年から大学の三年まで毎年一本ずつ20-40分の作品を撮っていて、最後の作品は、思い起こせば恥ずかしさ満点なのだが、タイムトラベル物だった。未来の人の衣装とか厚手のビニールのポンチョを頭からカブって腰で縛っただけだったり、京阪七条の白く長い地下道を未来世界に見立てて人の通らない早朝にゲリラ撮影したり、乾電池で動く卓上ランプを塗装しては中を刳り貫いてケーブルとか埋め込んだのをタイムマシンにしたり、わら半紙に描いた絵をコマ撮りして時空の歪みにしてみたり、どうですこの恥ずかしさ満点具合。
でも、こうやって工夫して映画を撮っていた頃ってのはとても楽しかった。物を作る楽しさは、結果的な出来の良さの中にあるのではないのだから、実は誰にでも開かれてるものなのだな。
この作品は、そういう話。ひょんなことから勤めているレンタルビデオ屋のビデオの内容を全部消してしまったモス・デフとジャック・ブラックが苦し紛れにバッタ物のリメイクを作ったら、これが大評判。次々とバッタ物を作っているうちに、著作権屋が乗り込んできて作ったビデオをすべて壊されてしまう。そこに降ってくるビデオ屋閉店の危機。彼らは今度はオリジナルの作品を作って、、と言う話。実は、撮影の工夫で困難を乗り越えるってところはあまり描かれていないのだけど、そこは実体験で補いながら見ていると、途中から泣けてきて止らなくなる。ビデオ屋に飾ってあるポスターが「タイムトラベラー　きのうから来た恋人」なのも、ツボ。
また映画を作りたくなった。

御裁断は（最高☆5つ）

アイアンマン

死の商人が、自分で作った武器のせいで殺されそうになって一念発起、世界から武器を無くすために、最強の武器を造って正義を守るために精を出す。って、どういう倒錯やねん！という話なのだけど、明るくカラッと作られていて、主役のロバート・ダウニー・Jrの肩の力の抜け具合ともあいまって、楽しく観る事ができる。
面白いのは、アイアンマンのスーツを作る過程を、フェチですか？というくらいねちっこく描くところ。ちょっとずつ改良と調整を繰り返しながら物を作り上げていく過程って、理系的詩心を持つものにはたまらないのよね。これだけでご飯3杯食べられると言う。飛ぶ時の手の使い方とか、見た目より合理性優先なのも素敵。で、このスーツは基本的に甲冑だけど（だから叩いて作るんだよね）、ああいう金属のゴテゴテしたので体を覆って歩いてみたい（飛んだりもする）という気持ちは少なくとも私にはある。剣道で防具付けたりするのは重くてイヤな部分もあるけど、自分が強くなった気もするからね。きっと人類の長い戦争の歴史がそうさせるのだと言う事にしておく。
ところでロバート・ダウニー・Jrだけど、相手の目を見ないで喋るシーンが多い事に気が付いた。たいがい大事な事を喋っているシーンでも、目はあらぬ方向に泳いでいて、それがこの俳優の持ち味である空虚さを作りだしているのだな。今作はそこをうまく利用して、他の映画ではあまり見られないタイプの軽みを生み出していて高感度大。で、ちゃんと締めるところは視線をきっちり送って締めるからね。ただのそういうキャラクターの人と言うわけでもないのが良い。何気に地味な役まわりのグウィネス・パルトロウ（後半活躍していたはずなのに印象がない）もうまいキャスティングだと思う。グウィネスかわいいよグウィネス。
で、アベンジャーズですか。ピンの続編は無しでいきなり行くのか、と思ったけれど、アイアンマン２制作のニュースも聞こえてくる。私的にはとりあえずもうちょっと社長と秘書のじゃれあいを見てみたい。

御裁断は（最高☆5つ）

ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン!-

都会でずっと生活してきたものにとって、田舎のあの何とも言えない停滞した雰囲気、一見の人に対する閉じた態度、物事を良くしようと、いや物事が良くなるなどと考えない事は、いらいらの種だ。私もそうだった。で、田舎で数年暮らした結果、なぜそのような状態になるのかわかった。田舎は既に満ち足りているからだ。だから物事を改善する必要はないし外部かく乱要因とは極力関わりを持たないようにする。わかってみれば非常に合理的。だから、都会人もうっかりすると、というか、内部に入れてもらいさえすれば、田舎でも一向に構わなくなる。良くわかる。
今作はまさにそのようなお話で、警察映画のような装いだけれど、別に主人公は左遷されたエリートサラリーマンでも一向に構わない。警官を主人公にしたのは、単にスーパーマーケットの攻防戦がしたかっただけなのかも。で、そういうところにやや焦点の定まらない感があって、もちろん最近のハリウッド映画に横溢しているような退屈さはなかったのだけど、「ショーン・オブ・ザ・デッド」を見た後の「濃いもの見たなあ」というところまでは至らなかった。サイモン・ペッグがスーパー警官である、という設定をなかなか受け入れられなかったのも私の敗因かもしれない。だって、似合わないでしょ。でも、連続殺人の動機についての都会人たる主人公の見方と田舎の犯人側の真相とのずれは面白く身につまされた。この映画は都落ちの経験があるかないかで見方がだいぶんと違ってくるように思うがどうか。
それから、最後のミニチュアの街での格闘シーンは面白かった。普通の人間の格好をしていても、ちゃんと怪獣に見えるものなのだなあ。

御裁断は（最高☆5つ）

ウォンテッド

うだつの上がらない主人公、彼を戦いの世界に誘う凄腕の美人、訓練によって開花する主人公の素質、そしてそれは天賦のそして世界を変えるような才能、さらに見た事のないビジュアル体験、と、ここまで来ればまるでそれはマトリックス。しかし、作品のタッチはあれとは随分違って、ファンタジーぽいっと言うか、どこか現実逃避的というか、夢を見ているような感じ。
主人公が暗殺組織に訓練される時、文字通り血を流しながら痛い目にあいながら（ナイフの使い方の訓練でホントに刺されたり）行う。で、その描写もちゃんと痛いもの。しかしどんな大けがしてもすぐに治る回復風呂というお気楽アイテムのおかげで、どんどんインフレする痛さなんだけど、実質がついていかない。
こういうフワフワ感と、あの弾道を曲げる魅惑のシーンとは一体のものであるから、当惑してしまう。弾道曲げは最初予告編で見た時、「ああ、できそうできそう」って思わされた。野茂ならきっとできる。で、これはきっと何かリアルの深い部分を刺激する新しいビジュアルなのだろうって感心したものだ。これだけでも見る価値がある、と断じて不安がなかった（でも本編のほとんどの見せ場は予告編に出てきててガッカリした）。
というわけで、だんだん何書いてるのか自分でもわからなくなってきたけれども、要点は、誉めていいのか貶していいのか困ってしまいました、と言う。

御裁断は（最高☆5つ）

大決戦！超ウルトラ8兄弟

まあしかし考えてみてほしい。この映画を観に来るのは、小さな男の子とその親しかいまい。で、子供ったって大体は幼稚園児とかせいぜい小学校の低学年だ。平成三部作が放送された時は、まだこの世にもいない。当然小さな子がいないときにウルトラマンを見る暇な大人も少なかろう。ということで、現在の客層にとってティガ・ダイナ・ガイアはエアポケットのようなもの。
そもそも平成三部作は昭和のシリーズとは世界観が全く違うので、これを同居させるにはストーリー上の大きな無理を許容しなくてはならなかったのだけれど、それに見合うだけのメリットがあったかと言うと、3体の区別のつかない私にはよくわからない。
で、そのストーリー上の無理というのは、今作の舞台がウルトラマンがテレビの中だけの存在であるパラレルワールド（というか、現実の世界がそうなんだからややこしい）に設定されている事。そこにウルトラマンのいる世界から怪獣が攻めてきて、メビウスがやってきて、で、ウルトラマンのいない世界でのティガの中の人とかハヤタとかダンとかが「オレはウルトラマンだったんだ」ということを思い出すのだ。あなたはこれまで一度もウルトラマンだった事はありませんってば（と言う設定のはず）。ということで、何とも筋の通らない強引な話が展開していく。何で自転車屋のおやじがビートル号を操縦できるんですか。
こんな設定なものだから、なかなかウルトラマンが出てこなくって、一方人間部分の演出には工夫のかけらもない。これを見たら前作の小中和哉が大巨匠に見えてしまうよ。ラスボス怪獣のデザインも醜悪。大人ファンへの過剰な目配りが媚に見えてしまったり。「ウルトラマンを忘れるな」ってテーマもある意味痛々しいし。。。

御裁断は（最高☆5つ）

ハンコック

無頓着でルーズなゆえに、正義を為しても副作用が大きく人から嫌われてしまうスーパーヒーローがいかにして大衆の好意を獲得していくか、についてのコメディだと見る前は思っていた。なんかすごく面白くなりそうじゃない？ところが見てみると大外れだった。正義を為す時に不必要に物を壊すのは無頓着だからではなくて、嫌われるゆえの投げやりさのせいであった。つまり物を壊すから嫌われるのじゃなくて、嫌われるから物を壊すと言う。もっと言うと、ボクちゃん愛されたいの、って言う話だった。3歳児の父親としてはその心の動きはよーくわかるよ。
で、ボクちゃん愛されたいの、ってのは3歳児であれば極自然な心のありようだと思うのだけれど、大人が（とか大きな国とかが）これを言い出すのを見るのは気色が悪い。今風の言葉で言えばキモイ。というわけで、最終的には「愛されなくてもボクちゃんみんなに尽くす事にしたよ」で落ちがつくのだ。これはまあ常道。
で、この映画が常道と違うのは、そこへ至るまでのプロセスであって、シャーリーズ・セロンが途中であんな振舞いに至った時には、「後半トンデモな展開になる」と聞いていたってびっくりする。で、なんだかその世界の仕組みがよく飲み込めないうちに、とっても小物の敵が現れて、なのに轟々とひどい修羅場が展開するのであるよ。口ポカン。シャーリーズ・セロンというと珍作「イーオン・フラックス」があったけど、あれとちょっと似た感覚を覚える。キテレツかつ時間軸の長い愛憎話が好きなのか？＞セロン
実は私は「イーオン・フラックス」はその口ポカンな展開ゆえに大好きな作品なのだけど、この「ハンコック」にもそういうキテレツ好きを刺激する要素があるのはあるのだ。でもね、結論を言うと私は今作はダメ。何が違うかと言うと、手ブレブレブレのドキュメンタリータッチのカメラワーク。酔うんだよ。この作品で手ブレカメラを使う必然性は1ミリもないわけで、わたしゃ酔い損だ。で、よく見ると今作の監督はピーター・バーグ。この人は「キングダム」を撮った人で、あれも30分くらいで気持ち悪くなって画面が見ていられなくなったんだよね。手ブレを使ってもお客を酔わせないポール・グリーングラスを見習うべし。彼のは芸。こちらはバカの一つ覚えといわれてもしかたないよ。

御裁断は（最高☆5つ）

スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ

オープニングが、消失点に字幕が飛んで行くいつものヤツじゃないのでまずずっこけ。音楽が妙に安っぽくて更にずっこけ。本編は、ドロイドとか戦闘機とかクローンとか実写版のデータを使っていようはずだから、当然それっぽく見えるのだけど、画面全体の仕上がりとしてみれば、やはり安普請が見て取れるわけ。で、エンドクレジットを埋め尽くす中国系の名前にまたまたずっこけ。下請けに出したんですかいっ！という。率直に行って、お付合以外にわざわざこれを劇場で観る意義を見いだせなかったのよ。
お話は、辺境の航路を支配するジャバを味方に付け分離主義勢力との戦いを有利に進めるべく、何物かに誘拐されたジャバの息子を救出するアナキンとクローン始めとする共和国軍、というもの。えー、自我形成期に旧三部作と邂逅し、反乱軍にすっかり刷り込まれてしまった者の意見を言わせてもらえば、クローンのみならずジャバまで味方と言われるのは、大変に心理的負荷がかかるのですよ。座りが悪くって仕方がないわけ。いつまでたっても、ここの部分は解決してくれないのですねえ。作り手はあんまり問題だと思ってないのだろうか。
で、やんちゃ者だったアナキンに、さらにやんちゃな弟子がつくっていうのは、これまたありがちな話であって、しかもアナキンはあのアナキンになる事がわかっているわけだから、やっぱり素直にそちら側に立てないと言うかね。なんとかしてください。
そんななかの清涼剤がジャバの息子。こいつは目が離せないキャラクターだった。私的に一押し。

御裁断は（最高☆5つ）

ハムナプトラ3　呪われた皇帝の秘宝

邦題を見ているとすっかり忘れてしまうのだけど、このシリーズはミイラが復活しないと始まらないのですよ。といってもミイラはどこにでもあるわけじゃなし、でもまたイムホテップを復活させるのも芸がない。といわけで、はるばるやってきました中国へ。あれ？中国にミイラなんていたっけ？そうです復活するのは兵馬俑。敵は秦の始皇帝という、そういう話。いいかげーん。
この、いいかげんナゲヤリズムは全編に横溢しているのであります。話は一本調子。敵と味方しかいない単純でダイナミズムの感じられないキャラクター配置。最後は数勝負。イエティってなんやねん。あのー、皇帝がキングギドラになったような気が。。。それから、そんなことができるなら最後の決戦でもやれば無敵に思うのですが。。。
いや、わかるよ。レイチェル・ワイズが降板した事で、今作の失敗は決定づけられていたようなもの。このシリーズの魅力は、ブレンダン・フレーザーとレイチェル・ワイズのとぼけたアンサンブルが醸し出す間の抜けた明るさによるところが8割だったのだもの。作り手のやる気もでないってものだ。今作のイブリンは妙に艶めかしくっていけない。ジョン・ハナもずっとそこに立っているだけの役回りだったし。哀。あと、息子役のチャームの無さよ。もうちょっとなんとかならんかったのかなあ。
それから何がいけないかって、リーリンチェイの無駄遣い。カンフーの見せ場らしいところもなく、ハリウッドにおけるリーリンチェイのステロタイプであるところの残忍な悪役の再演に過ぎなくて、イムホテップには見られたミイラにされた男の悲しみなんて複雑な要素は1ミリもない。ロブ・ミンコフの爪のアカでも煎じて飲みなさい。

御裁断は（最高☆5つ）

ドラゴン・キングダム

何か一つのものに偏愛を示す姿は、それがどんなものであれ好もしいものだ。という事で、私はこの欠点だらけの作品を嫌いになる事ができないでいる。
もちろんこの映画が偏愛する対象はカンフーだ。カンフー映画のポスターがべたべた貼られている主人公の部屋や、タイトルクレジットのデザインなどあざといばかりだけれども、これは決して表面的な心の入っていないものではないのだ。なんとなれば、主役二人、最高のカンフースターであるところのジャッキー・チェンとリー・リンチェイが劇中受けている扱いを見れば、作り手の敬意というのが伝わってくるのだ。ジャッキーがなぜ現代のシーンに出てくるのかがちゃんと説明されるし、リーリンチェイに至っては最後の決戦で英雄的な自己犠牲というおいしい役割を振られ、にも関わらず観客はリーリンチェイの喪失から来るイヤな気持ちを感じないで済むような仕掛けがされている。日本人なら常識のその仕掛けを知らないアメリカ人のために、ちゃんと前半で伏線を引いているという丁寧な仕事ぶり。後から思い返すと、それ以外にもリーリンチェイの振舞いに伏線があると言う。という事で、二大スターが出てくるところにはもう細心の注意が払われている。好ましくなかろうはずがない。さらにコリン・チョウまで出ているのだよ。
一方、それ以外はもうグダグダといっても良い。特にストーリーのボンクラ加減ったら。アメリカ人のカンフーオタク少年が中国にタイムスリップして如意棒を孫悟空に返しに行く、なんて良い大人が聞いたら悲しくなってしまう。折角のスター共演がなあ。それから、この狂言回しの少年への作り手の淡泊さったらない。なんせ見せ場が何もない。そこまであからさまに冷淡にしなくったって。本来、お客はここを支点にしてお話の中に入っていくところだから、そこが描けてないってのは、はいい加減な基礎の上に立った建物みたいなものなのだよ。
という事で、全体としては決して誉められた出来ではないこの作品、それでもやっぱり私は好きなんだよなあ。
ところで、孫悟空はリーリンチェイ。これがはまり役で。孫悟空ってのは、能天気な山猿の暴れん坊なわけで、そう言われてみるとリーリンチェイってのは無邪気な顔させると天性の魅力があるからピッタリなんだよね。ダニー・ザ・ドッグの幸せな時の顔で敵と戦うわけよ。

御裁断は（最高☆5つ）

ダークナイト

まあ、テーマはどうでもよい。純粋な悪にどう相対するか？とか、殺さなければ殺されるシチュエーションでどうするか？とか、悪を滅ぼすために悪を使う事の是非とか、正義の存在が悪を生み出すとか、アメリカの人に衝撃を与えたと言うこのテーマの数々自体は、別に新しいものではない（というか、この話は基本的に天使（というか神の側のもの）と悪魔と人間の話であって、キリスト教文化の人にはとってもなじみ深い物語なのじゃないのかしら？だって、悪魔はもともと天使であり両者は裏表の存在なわけで、かつ悪魔は人間を誘惑して、神の側には人間の罪をかぶる者がいるでしょ）。それに、なんでもかんでもポスト911と絡まっているわけでもないだろう。なので、私には巷で絶賛されているほどには今作が傑作だとは思わなかった。
まあそれでもジョーカーの造形はすごかった。特に看護婦姿のところが。身も心もボロボロにされたハービー・デントを病院に訪ねてきて、悪に誘惑するところ。あのメイクでピンクのナース姿をした男と向かい合うと言うシュールな場面では、確かに正気を維持するのが難しそうだ。そこまで考えてのコスプレなのか？＞ジョーカー。その後、その姿のままで明るい日差しの中に出てきて、なにげなく建物を爆破する時のしぐさ。衝撃的。
ところで、ジョーカーの悪の誘惑術の本質は、相手に選ばせる事にあるように思う。どうしようもない状況に誰かが追い込まれ被害を被ったとしても、それがどこからか降りかかってきたものであれば、人はなんとか対処する事ができる。しかし、ジョーカーは必ずそこに選択肢を残しておく。ここで選んでしまうと、その人はどんなにいやいやであったとしても、その結果にある種の責任を感じる事になるわけだ。そうして悪に引きずり込まれる、という。つまり何が言いたいかというと、フェリーのシーンで囚人のボスがとった行動は全く正しいということだ。
そう考えると、なぜ私たちが悪と縁を切れないかということも理解できる。一つも選択せずに生きていく事なんてできないんだからね。

御裁断は（最高☆5つ）

ハプニング

前作の「レディ・イン・ザ・ウォーター」を見て、私は贔屓の引き倒しである事を重々承知の上で、シャマランを全力で擁護した。で、今回もこのスタンスは変わらない。というか、「見ていられる」という点では前作よりましになっていると思う。それはシャマランが作り出す雰囲気と今作の物語がマッチしているからなので、ある意味では彼の後退を意味しているのだが。。。いつまでも我が道を行って誰からも映画を撮らせてもらえなくなったら困るので、それは仕方ないだろう（とはいえ、この懸念は益々高まっているのだが）。ただ、ひょっとして「残酷シーンてんこ盛りにすればヒットするさ」って思ってるんじゃないかと邪推しないでもない。そうではない事を祈りたいところだ。
で、今作でもシャマランには明確に語りたい事がある様子。惜しむらくは、いくつもある語りたい事（家族の危機と再生、人間の傲慢と自然の関係、狂気と紙一重の自立性）が、羅列的になっていてスムーズに繋がっていない事。やっぱり脚本を自分で書くのはやめて、よくわかっている脚本家に任せた方がよいのでは。
一方、映像の方は変わらぬシャマランの刻印があらゆるカットに刻まれている。今のハリウッドでこれだけ映像に個性をこめられる作家がいるだろうか。いやいない。今回は渋滞した道路で足下だけ映しながら次々と起る事態を描くところとかゾクゾクした。こちらはこの調子で進めてくれれば、前作の感想の時にも書いた「いつか来るべきシャマランの傑作」に近づけると言うものだ。
最後にどうでも良い感想を幾つか。マーク・ウォルバーグにジョン・レグイザモってどう見ても先生じゃないだろう、って思うけど、レグイザモみたいな先生って意外とよくいるのかも。それからウォルバーグの妻役の人の演技が変だ。ありゃ一体何なんだ？

御裁断は（最高☆5つ）

インクレディブル・ハルク

確かアン・リー版が作られたのが5年前。なぜ今作はハルク2とか帰ってきたハルクとかハルクはつらいよブルース相合い傘とかじゃないんだろう？と不思議だった。そもそもなぜあの失敗作に続編が？
ところがどっこい、これは続編と言うより、リメイクに近いものだった。5年でリメイクされるなんて、天下のアン・リーの立場やいかに。
まあ、リメイクと言ってもわずか5年でまたハルクの誕生から説き起こされて黙って見ている観客などいない。なので今回はその部分はちゃちゃちゃと説明を済ませ、いきなりメキシコで逃亡生活を送る主人公の描写から。エリック・バナに替わったエドワード・ノートンはさすがに上手で、主人公ブルースが内なる化け物ハルクを飼いならして、なんとか元に戻ろうと考えて努力している様子をビシビシ伝えてきてくれる。そうか、これはスーパーヒーローではなく普通の人間の感情が主役の映画なんだ。心拍数があがってきたときの焦燥の表情。見事な説得力と言える。
で、この説得力が効を奏した結果、クライマックスの展開が見事にウソっぽくなると言う皮肉な結果に。あんたこれまでその能力をよい方向に使おうなんてビタ1文考えた事なかった癖に、君子豹変ですか！という。なかなか難しいもんですな。
パンツ伸び縮みに合理的な説明がされていて、ウケた。ジェニファー・コネリーからリブ・タイラーへの交代は、少し悲しいものがあるけれども、その意図するところはわからないでもない。どうでもいいけど、ラストカットはあざとすぎませんかね。

御裁断は（最高☆5つ）

インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国

20年弱ぶりにインディ・ジョーンズの姿が拝めると思って劇場に足を運んだら、なぜかアメリカン・グラフィティが始まって、はて？と思っていたら未知との遭遇になって終わった。そういえば、途中フェルト帽をかぶったおじいさんが出てきた気がするんだけど、あれは何だったんだろう。。。

いや、冗談はともかく、ムーンレイカーのロジャー・ムーアもかくや、という老体インディでありました。まあそれは仕方ないし、ある程度予測もついていたのだけれど、まさか宇宙人の話になるとは思ってもいなかった。これまでのインディの作品は、まだ地球にUFOが無かった頃が舞台だったわけで、基調はオカルティズムだと信じて疑ってなかったのだよ。宇宙人による不思議現象の説明は、基本的には科学的合理性に基づくもので、本質的にオカルティズムとは異なるものだと思うのよ。だけれど、原爆のシーンが象徴するように、本作には科学発達の時代が舞台であって、そういう背景の中に立つ古色蒼然たるインディ。なんかやっぱりこの映画は黄昏てるんじゃなかろうか。
でも、中盤のカーチェイスのシーンとかを見ると、スピルバーグの演出がいかに優れているかががよくわかる。最近のアクション映画で、あんなに何が起っているかがよくわかり、かつハラハラドキドキさせられるシーンがあっただろうか。
それとは全く関係ないけれども、スピルバーグまで原爆をあんな風に扱っちゃうのはがっかり。星一個減じる。

御裁断は（最高☆5つ）

シューテム・アップ

これはまた最近絶滅危惧種的な、ハリウッド・スターが気軽に出てくるB級娯楽アホ映画。シン・シティとトゥモロー・ワールドを足して、ノーテンキ方向に直交変換かけた主人公に、クライブ・オーウェン。その敵役に、こんなキャラも演じられるんだ、のポール・ジアマッティ。母乳プレイの娼婦役にモニカ・ベルッチ様。いーや、ここは断固として「様」をつけさせてもらう。この人はツンと清ました役よりも、こういう、どこか緩んだ所のあるのが似合うですよ。
お飾りほどのお話と、手を替え品を替えのガンアクションシーンでサービスいっぱい。主人公は、自分の価値基準を持っている独立独歩でやり手な男。敵は憎々しいけどユーモラスでもあるやつ。巨乳。もうこれ以上一体何を望もうか。って、一段落前と同じ事を言っているな＞オレ
そもそもこの映画が傑作だと確信したのは予告編のスカイダイビングでの撃ちあいシーン。ちょっと思い返して見て、スカイダイビングのアクションシーンがある映画って面白いものが多い。バビューンって飛んでいくところが痛快なんだろうねえ。今回は弾丸まき散らしながらバビューンだからね。このシーンの合成の質が悪くたって、そんなこたあどうでもいいんです。

御裁断は（最高☆5つ）

ミスト

この作品の中では、真の絶望に陥った人間のする事が最も恐ろしい。その恐ろしさたるや、霧の中の怪物より、狂気に陥ったオバサンよりもっとなのだ。あんな恐ろしい事になるくらいなら、何としても絶望に陥らないようにしなければと思うのである。
しかし、もっと意地悪に言うと、あの真の絶望と言うのは、できる限りのことをやったという積極性が、なのに叶わなかったというところから来ている面もあると見る事もできるのではなかろうか。疲れは絶望を呼びこむのだ。だから、ひょっとしたら、困難な状況では、疲労しないようにじっとしている事は意外と重要なのかもしれない。難しいけどね。
ところで、虫だ。異形の虫がわんさか出てきて、人をどんどん食べちゃうってのは、これはまるでナイトワールドではないか。あれは、あんまり話が大きすぎるので、映画化されることはまずないと予想しているわけだが（っていうか、作ってもヒットしまい）、まさかこんなところでナイトワールドチックな絵を拝めるとは思っていなかった。宣伝がそっち方面で全くなされていないんだものなあ。ダラボンブランドを最大限利用しようって事なんでしょ？そうなんでしょ？

御裁断は（最高☆5つ）

Mr.ブルックス〜完璧なる殺人者〜

この映画は、ケビン・コスナー扮する富豪のシリアル・キラーを主人公とするものであって、ことさらに殺人をドラマティックなものとして描いてないのが大人の雰囲気を醸しだしていて良い。設定の説明上どうしても必要な最初の殺人以外は、直接的な描写は極力避けられていて、その準備段階も淡々とルーチンワークをこなすみたいに描かれているのだな。これはつまり殺人はマクガフィンなのであって、別にその事が特段に描きたいわけではない。そういうところは同じシリアル・キラーを主人公にしているとはいっても、ハンニバル・レクターシリーズとは全く違うところなのだと思った。
じゃあ、この映画の本質は何かというと、ひねりにひねったバディ・ムービーなのだと思う。しかも、ケビン・コスナーとウィリアム・ハートのバディ部分と、ケビン・コスナーとデイン・クックの部分は、重なり合って進行すると言う。なんてユニークな構造を持っているのだろうかしら。感心した。
それに比べるとデミ・ムーアのパートのアクション過剰ぶりは、どうも全体の調和を乱しているような気がするのだがどうだろう？こちらの側にも苦境を用意するというのは、私的には全くアクセプタブルなのだけど、描き方としてはもうちょっと渋めの方が良かったのじゃないかと思う。あんまり渋すぎると売りがなくなるという営業上の配慮だったんですかね？
ラストの一捻りは、これまたユニークで面白いシーンなんだけど、私的には無くても良かったような。ビルの上から携帯落とすところで終わってたら、最高にかっこよかったんだけどなー。でも、あの一捻りはシリーズ化への伏線なのかしらね。

御裁断は（最高☆5つ）

紀元前1万年

きっとー、ローランド・エメリッヒはー、映画を作る時にー、けれん味のあるショットをありったけ思いつこうとするんだろうなー、マンモスの群れに忍び寄るとかさー、サーベルタイガーに鼻面かがれるとかさー、帆船艦隊が川を遡るとかさー、大勢が巨大なピラミッド作りに従事するとことかさー、ヒロインの背中に矢が刺さっちゃとかさー。で、後はこのショットを繋ぐお話をちょちょいと作っちゃってるんだろーなー。いや、何の根拠もないけどさ。何の理由もなく人が生き返る映画を見させられたんだから、これくらい言っても良いジャンね。
とにかくさー、ショットを考える労力の1/10で良いからお話作りに投入した方が良いと思うんだよねー。何の理由もなく人が生き返る映画は、あんまり観たくないんだよねー。あとさー、ご都合主義を伝説で言い換えていくのも止めた方が良いんだよねー。
いや、やっぱりねー、別にマンモスとピラミッドとサーベルタイガーと騎馬と帆船が共存してても良いけどねー。何の理由もなく人が生き返る映画はねー。

御裁断は（最高☆5つ）

クローバーフィールド／HAKAISHA

回収されたビデオという設定のフェイクドキュメンタリーといえば「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」がすぐに思い浮かぶわけだけれども、あの作品はまあ一発アイデアに全面的に依存した素人作品だったわけだ。今作は、それをプロがやったらどうなるか？と言う事で、結果としてハリウッドの力を見せつけた作品になった。
その最も重要な仕掛けが、重ね撮りされたビデオと言う設定で（SDカードに記録していて、あんな風に過去の映像が表示されるのか？というツッコミは無しで）、事件の少し前に撮られた日常の幸福な風景が時々挿入される。これはドキュメンタリーと言う形式を逸脱する事なく、フラッシュバックを使って主人公のエモーションを表現すると言う、実に巧妙な仕掛けなのである。オチにいたるまで、この仕掛けの効果は完璧だったと思う。そして、もう一つ注目すべき点が、前半延々と描かれる日本に旅立つ主人公のサヨナラパーティーのシーン。これがまた形式をキチンと守った上での、滑らかなるキャラクター紹介になっていて、かつ本筋と全く関係ないにも関わらずとてもスリリングで、観ていてドキドキした。最初はイヤイヤカメラをやっていたキャラクターが次第に記録する事の面白さに目覚めていくところなんて、大げさに言えば感動的ですらある。しかも、それが事件が起ってからの「そんなの撮ってないでとっとと逃げろよ！」というお客の批判的視線を封じ込めてもいるのだから、今作の周到な計算のされ方にはつくづく感心する。で、私は隅々まで計算されている映画を高く評価するものである。
エンドクレジットの音楽は見事にオリジナルのエッセンスを模倣していて、これも良いのである。それから酔う酔うと言われているが、私はあんまり酔わなかった。単に劇場の一番後ろの席に座ったからかもしれないけれど。

御裁断は（最高☆5つ）

フィクサー

私はティルダ・スウィントンは「バニラ・スカイ」と「コンスタンティン」と「ナルニア国物語」と本作で観ているわけだけれども、もう完全にある種の偏見が出来上がってしまっているわけだ。禍々しいと言う。
本作ではそのティルダ・スウィントンのキャラクターが強いプレッシャーを感じて生きている様をいやっちゅうほど描写していて、「なるほど彼女にもそうせざるを得ない理由があるんだな」とは頭ではわかるわけだけれども、やはり観ていて「神経に触るキャラだなあ」と感じてしまう。で、彼女は悪役なのだけど、決して力を持った悪では無いので、ラスト、ジョージクルーニーが事件の決着をつけるところでは、正義の鉄槌が下された、というカタルシスと言うより、苛々するキャラが苦境に陥ったぜザマアミロ、と、なんというかイジメの加害者的な気持ちになったりする。こういうのって少し変わった後味だと思う。
この映画の本筋は八方塞がりに陥った男が自暴自棄気味に筋目を通すというもので、その点でもカタルシスと言うよりか、もともと渋い話なのである。予告編から想像される丁々発止のサスペンスというのはだいぶんと違った。
トム・ウィルキンソンの頭のおかしくなり方というのがリアルだった。普通の容姿の何でもない田舎のおねえちゃんに美しさを感じてゾッコンいれこんじゃうところ。確かにあれはいかれてる。

御裁断は（最高☆5つ）

ノーカントリー

まあ、圧縮空気ボンベを持ったおかっぱの殺し屋に狙われなくたって、明日テロに会うかもしれないし、大地震だってありうるわけで、もちろん深海から怪獣が上陸してきてもちっともおかしくない。ひょっとしたら交通事故にさえ会うかもしれないのだ。だから、この映画は怖いと言えば怖いのだけど、怖くないと言えば怖くない。アントン・シガーとモスが写し絵になっている事や、ぼやくだけでお話とほとんど絡まない保安官の存在意義など妙に頭に残る所は多いのだけれど、この怖くなさ、というかコーエン兄弟の映画にはいつも感じるこの感情の喚起されにくさは、私をして今一つ乗りきれなさを感じさせるのである。いや、非常に微妙な部分での趣味の合わなさに不満を述べているだけであって、決してこの作品が出来が悪いと言っているわけではないのだ。ただ、なんだろうか、違うんだよ。

御裁断は（最高☆5つ）

バンテージ・ポイント

同じ事象が、見る人の立場によって全く異なるものに見える、という今ではごく当たり前の認識に私が初めて気がついたのが１０代も終わりの頃。あのときは、とってもびっくりしたものだった。つらつら思えば、動物の事を研究して食っている今でもその衝撃の影響下にあるような気がする。
で、今作は、そういう一つの事件をいくつもの視点から描いていくという、いわゆる「羅生門」スタイルの映画である。で、娯楽作品としての今作が良くできているのは、ある視点での物語がクライマックスを迎えた瞬間に、次の視点に切り替わる、というか巻き戻ることだ。キュルキュル。これを食らった観客は「おい、ここで宙ぶらりんにするな！」と叫びだしたくなる。つまり本作は一人クリフハンガー映画なのだな。一本で何度もお得。いや、実際クリフハンガーされた直後に、すぐに次の話を見せてもらえるというのは大変心地の良いもので、こういうのは「24」とかうっかり全話DVDで借りてしまった事のある人にはよくわかるでしょう？
ただし、今作惜しむらくは、個々の視点から一つの事件を描くという形式を最後まで貫き通せなかった事。やはり最後は事件を起こした黒幕の視点からにして、それまでのすべてをひっくり返す、という作りになっていないと。そうだったら大傑作だったのだが。。後半のカーチェイスは迫力はあったのだけど、今作に限って言えば前半で作り上げた緊張感を損ねる効果しかなかったように思う。
どうでもいいが、フォレスト・ウィッテーカーがノシノシ走って事件を追っかけるシーンになぜだかわからないが涙が出てきた。あの体を使ったゆえの説得力ということだろうか。

御裁断は（最高☆5つ）

ジャンパー

およそ青春というものは、家庭にゆがみを感じて家出して、イヤな大人にいじめられながらも恋人と友人を得た後、再び家庭との関係を改めて取り結ぶプロセスの事である。何が言いたいかというと、ジャンパーは正しく青春映画なのである、という事だ。だからヒロイン役は、青春ドラマの大ヒット「OC」のレイチェル・ビルソンであり、ジャンパー世界のルールを教える役割は老人ではなく同世代のジェイミー・ベルが担い、かつ物語上全く必要のない母親にダイアン・レインを配しているのである。してみると、主役がヘイデン・クリステンセンであるところだけが解せないのであるけれども、まあこれは商売上の要請と言う事にしておく。いや、これが15、6歳の少年なんだと思えば、劇中彼が見せる無思慮な行動の数々も理解できようという。どうでもいいが、サミュエル・L・ジャクソンとは因縁の対決である。
主人公が本来社会に違和感を持つ思春期の少年であるという点については、ジャンプ先として図書館が別格の位置づけを与えられている事からもわかる。親を含めた周りの人間が急に愚かに見え始めた少年にとって、図書館は新しいねぐらであり、砦であり、武器庫ではないか。そうでしょう？
娯楽映画として見たときの、本作の一番の売りはジャンプの視覚効果の気持ちよさではないかと思う。エジプトに行ったり東京に行ったりというのは、お客の側からして別にどうでもいいようなもので、単にジャンプの方便としてあるだけだ。でも、ジャンプも頻繁にするとすぐに飽きられる訳で、ジャンプしなくなったらお話しにならないのだから、90分程度の今時珍しく短い上映時間にまとめたのは正解だったと言える。

御裁断は（最高☆5つ）

アメリカン・ギャングスター

この映画は犯罪映画の衣をかぶっているのであるが、そのテーマの本質は、ビジネスロジックを貫徹させた所に現れる暴力性なのだと読み取った。タイトルに「アメリカン」と付いているのはその意であると言う。ここで描かれるギャングは、イタリアンでもアイリッシュでもなく、極めて資本主義の最先端を行く所であるアメリカのものである。流通経路を合理化し、質の良い物を安く売る。一体それのどこが悪い？
そんなビジネスマンにデンゼル・ワシントン。まるでエネルギッシュなエグゼクティブとして振る舞う彼が、突然振るう暴力が印象的。対する刑事役にラッセル・クロウ。だが、私には印象が薄かった。摘発のきっかけが敵失だったというところがその理由だろうか。

御裁断は（最高☆5つ）

28週後・・・

ゾンビと言えど生き物だから、食べるものが無ければ飢え死にしてしまう。そんな当たり前の事をキッチリ組み込んだ本作の設定には目から鱗が落ちた。しかも、レイジウィルスは感染力は強いものの潜伏期間がほとんどゼロであるから、現代の人間の大きな移動能力を全くもって利用できない、人の歩く速度でしか感染範囲を拡げられないという欠点があるのだな。病気感染のシミュレーションに良くあるように、もっとも封じ込めが厄介になるのは、病原体が時々でも長距離の移動を行うときなのだけど、その意味でレイジウィルスはそれほど凶悪でもないわけだ。
つまり、蔓延する伝染病を押さえ込もうとする際に、一番気をつけなきゃいけないのは、一見普通に見えるキャリアーである、と言う。今作はそういう当たり前の事もキッチリ組み込んである。よくできた設定と言える。
しかし、そんな設定のリアリティーに対して、ゾンビ禍が再燃する経緯はずいぶんと御都合主義的に見える。そして、再燃後の展開は内容が薄い。もちろん、バイオハザード３やアイ・アム・レジェンドなどその他のゾンビ物はおしなべて内容が薄いのであるが、奇妙なユートピアとその崩壊をゾンビとの戦いの中で描いた前作があるだけに、今作の後半は少しガッカリさせられる。そもそも焼き尽くす必要は無いのであって、また一月ほど待てば収まるはずだ。何を慌てて災厄を拡げるのやら。こうなってくると、ロバート・カーライルがなぜあんなに都合よく出没するのか？というイチャモンさえつけたくなってくる。

御裁断は（最高☆5つ）

AVP2 エイリアンズVS.プレデター

一般に、三つ以上の勢力が戦いを繰り広げる話の醍醐味は、裏切りないしは同盟の形成から生ずる形勢の逆転にあるのだと思う。で、その同盟が有り得なさそうであればあるほど、形成されたときのカタルシスが強まるわけだ。前作はそのあたりをちゃんと心得ていたのであるが、今作はどうだ。エイリアンはただ人を食っていくだけ（どうでもいいが、一般に動物は身の危険があるときは餌を採る事を控えるものであるが、今作のエイリアンはプレデターが近くにいても全く気にせずに捕食活動を続けている。これが映画史上最強の生物であるところのエイリアンのする事か、とひどく残念であった）。プレデターは人間の事なんか目もくれずただエイリアンを狩っていくだけ。そして人間はただ逃げ惑うだけ。こんな風にお話のよって立つべき所に無頓着じゃあ、良い作品にはなりません。
そもそも、30年以上にわたって作られ続けているこのシリーズで、今作ではついに人間社会の只中にエイリアンが侵入してくるわけだ。人間側には一体どんな打つ手があるのか？というのが当然興味の中心になろう。それがこれじゃあただのB級怪物パニック映画である。いや、あんなあっさりした対応で処理できるのじゃあ、ただのゾンビじゃないか。映画史上最強の生物であるところのエイリアンも地に墮ちたものである。
百歩譲って今作がB級怪物パニック物だとしても、であれば逃げ惑う人物のキャラクターから生まれるドラマを描かなきゃダメじゃないか。お母さんに複雑な気持ちを持っている女の子の描写とか、主人公の少年とガールフレンドの間の恋心とか、ちっとも生かされてない。
というわけで、こんなもんでよかんべイズムに満ちあふれた今作なのでした。ラストショットも「これでお客は大喜び。うしうし」という安易さが透けて見えてよろしくなかった。

御裁断は（最高☆5つ）

ナショナル・トレジャー リンカーン暗殺者の日記

こういう宝探し物の醍醐味というのは、単独では意味をなさない手がかりを組み合わせる事で、所在に迫っていくユーレカ！感にあるはずなのだが、どうも今作の作り手はそう思っているのではないらしい。すべての謎の解き方はニコラスケイジの薄くなった頭部に存在していて、必要になればそれが取り出されるのである！すごいぞケイジ天才だケイジ何でも知ってるケイジ！！でも、お客は置いてかれるのよね。そんなん言われても知らんわい、という。もうね、パリでの謎解きシーンのケイジのテンションの高さに比して盛り下がる私の気持ちよ。
しかしながら、そんな私は見どころを変えて、この映画を楽しむことができたのだった。それはね、ダイアン・クルーガー。嬉々としたオーバーアクトでケイジのまわりをはしゃぎ回るのを観ていると、ほのぼのしてくるのよね。ディズニー映画だから本当の悪人は出てこないし安心してダイアン・クルーガー以外の全てを忘れる事ができるのよ。そうすると、このなんというかトッポイお嬢様ファッションなんかとっても愛おしいじゃないですか。彼女を主役でコメディーでも作ってた方が良いよ。タートルトープさん的には、その方が向いてると思う。
ところで、自分の先祖が別にリンカーン暗殺犯だったって構わないと思う私はどこかおかしいのでしょうか？

御裁断は（最高☆5つ）

アイ・アム・レジェンド

無人島に一人で流されるとしたら何を持っていきたいか？というのは私がちょくちょくぼんやり考える事の一つであるが、NY丸ごと持っていけたらさぞかし楽しかろうなあと思った。別にゾンビと吸血鬼の合の子がついていても問題なし。良い子は夜は静かに寝るからね。
いや、それはともかくとして、この映画で描かれたシチュエーションは、一人で寂しい事を除けば特段悲劇的でも無いと感じる私はどこか病んでいるんでしょうかね？でも私は少なくとも、今作のウィル・スミスのように、他に生き残っている人間がいる見通しが立たない状態で、一人でこの病気の特効薬を探して研究するなんて無意味な事はしないとおもうのである。よしんば研究に成功したとして、誰かを人間に戻したそばから化け物に食べられてしまうのがオチではないか？
というように、本作ではウィル・スミスの行動原理に説得力がないのである。途中何度もピンチに遭うのも自業自得だし、孤独でおかしくなりかけている心理状態を描こうとするビデオ店でのマネキンとのからみは単に気持ちが悪い人なだけだし。まあ、ウィル・スミスのオレ様映画だから他人がとやかく言う事ではないかもしれないが。それにしても、ずっと一人画面を張っていたウィル・スミスだけど、途中で他の登場人物が現れたら途端に怒り出したのには大笑いした。おいおい邪魔するなってか？ここはシチュエーション的には抱き合って喜びあっても良いところだぞ
原作はリチャード・マシスンだそうな。読んだ事はないがあらすじだけ聞くと、これまで自明だと思っていた世界観が最後でガラッと覆されるセンス・オブ・ワンダーな作品らしい。タイトルのレジェンドとは皮肉であるという。それに比べてこのオレサマ映画の面白みのない事よ（悪いのはチャールトン・ヘストンかもしれんが）。そのままの邦題もなんとかならないでしょうか。地球最後の男、ってB級センスに溢れたタイトルがあるんだからそれでいいのに。え？それだと誇大広告だって？じゃあNY最後の男で。
それにしても人のいなくなったNYにシカはともかくライオンがいるのは不思議だ。冬を乗りきれないと思うのだが。12モンキーズでも似たような場面があったが、これって文明崩壊と野生の復活を象徴する私の知らないイコンかなんかなんですかね？

御裁断は（最高☆5つ）

ベオウルフ／呪われた勇者

結論から言うと、今作は反英雄映画である。主役であるところのベオウルフは、知性のかけらも見られず、すぐに自分の名前を喚き、ウソつきで、欲望に負け、下品な部下を持ち、戦いとなると服を全て脱ぎ捨てる「英雄」として描かれている。さらに、ベオウルフだけではなくて、前半に出てくるフロースガール王も類似の人物だ。これは明らかに、英雄という存在をバカにする事をテーマとして作られたものである。で、さっぱりわからないのは、何故そのような事をしなくてはならなかったのか？と言う事である。このテーマをヒロイックアクションの形式で語るのは、どう見ても娯楽映画として成立する筋ではないように思われる。私自身は、最初の方の水泳競争のシーンで「そうか！これは全部がギャグなんだ！」と見極める事ができたので、それなりに楽しめたのだが、ここをつかみ損ねるとかなり辛い観賞体験になったのではなかろうか。ロバート・ゼメキス、どうしてしまったのだろう？
以前から、CGをリアル方向に使って人間を描くと気持ち悪くなるだけなので、止めた方がよいと思っている。でも、今作の予告編を見たときには「またCG人間か。でも、このくらいCGと実写がシームレスに繋がるのなら、まあいいか」と思ったのだな。それがまさか全編CGだったとは。。。私の目ももう信頼ならんな。ともかく、モーションキャプチャーができるところは、手間さえかければほとんど本物と見分けがつかないほどになってしまっているのである。一方、水泳競争のシーンなどで如実だが、人間によるお手本が無ければやはりCG人間はただのお人形なのである。つまり、生身は未だ必要なのであって、それなら実写にしとけよ、という。
それにしても、CGとはいえアンソニーホプキンスの尻は見たくなかった。

御裁断は（最高☆5つ）

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