最近見た映画

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フェイクシティ　ある男のルール

キアヌ・リーブスは大体において駄作に出演し続けているのだけれども、ときどき極めて大当たりの作品（といっても、スピードとマトリックスだけだが）に出るという、三振かホームランかという俳優だと思う。今作は、そんなキアヌには珍しいクリーンヒットの作品。
というわけで、今作は上から下まで腐っているLAPDで、うっかり正義に目覚めてしまったおかげでひどい目に遭う男が主役の話。ジェームズ・エルロイ脚本だから、いつもの話と言えばいつもの話であり、最後に明らかにされる黒幕もキャスティングを見れば最初から明々白々という、これは観客も伝統芸と分かった上でその世界に入り込む事が目的の作品である。思うにキアヌは決して演技派ではなく、いやもっと直截に言うとダイコンの類であるからして、それが逆にこの手の様式芸術には上手くはまりこむのかもしれない。
それにしても、キアヌの行くところ死体の山が築かれる二時間である。敵味方入り乱れて死ぬ死ぬ死ぬ。このまま100年くらいほっておけばLAから人間が一掃されるんじゃないか？という勢い。地味な作品に見えるけれども、この主役の殺人マシーンぶりは図抜けていますぞ。
ところで原題はStreet Kingsと複数形。だから、これは劇中でキングと呼ばれる人の事を単純に指す訳じゃなさそうだ。悪徳警官ども、てな意味なのだろうか？
キアヌとフォレスト・ウィッテーカーの他は、アメリカのテレビドラマで良く見る顔が並んでいた。

御裁断は（最高☆5つ）

007／慰めの報酬

「カジノロワイヤル」と今作は、これはこれで面白いのだけど、なぜ007でなければならないのか？という点の弱さはどうしようもない。それでも「カジノロワイヤル」は、エピソード０という禁じ手ながらも、これまでの雰囲気とは一線を画す理由づけが為されていた訳だけれども、今作にはその必然性はない訳だ。っていうか、リアルハード路線を継続するための方便として、前作ラストの直後から始まる、という設定が作られているようにも見える。
いや、007というのは「大人」の話だったはずなのだ。そういう意味で言うと前作は延々続くカードゲームのシーンに007がちゃんと残っていたとも言えるわけだけれども、今作ではそう言うのもなくなっている。いや、「大人」って言うのはすなわちつまり、辛い事があってもそれは表に出さないということ。めそめそ復讐するのは、「子供」のすること。
というわけで、次回がクレイグ・ボンドの正念場かと思われます。いっそ「ボンドvsボーン」というのはどうでしょう、、、ウソです。

御裁断は（最高☆5つ）

ヘルボーイ/ゴールデン・アーミー

男の子にとって、女性の心理は永遠の謎である。男の子もそのうちオッサンになるので、個体レベルで見ると謎は永遠には続かないんだけどさ。それはさておき、どういう時に謎だと思うかと言うと、それはもちろん女性が怒っているのに、その理由がさっぱりわからない時だ。始末の悪い事に、「なぜ怒っているのか？」と聞こうものなら火に油を注ぐ訳で、君子危うきに近寄らずという老人の知恵を知らぬ青春一本調子な若者には手のつけられない事態になる。
という事を、異形の者たちを使って描いたのが今作である。上段で書いた事は、大体の大人には、言われなくてもわかっている事なのだろうけれども（っていうか、人にとっての真実なんて、そんなにたくさんはないのだから、年を取れば自然にすべて把握できてしまうものかもしれない）、人ならぬ者たちでさえそうなのか！と思う事によって、新たな感慨を持って再認識する事ができる。つまり古い酒を新しい革袋、というのが肝だ。ヘルボーイとエイブがそれぞれ女性との関係に当惑して、こんなときはビールだ！と飲んで「Can't smile without you」を唄うシーンは心の深いところを穿つ近年稀に見る名シーンだと思う。これだけで1200円分の元は取れます。
それだけではない。オープニング、今作の設定であるところのエルフと人間の因縁を語る部分をマリオネットで表現するというところから、まずノックアウトされる。そしてトロルの市場他に出てくる化け物たちの密度の濃さ（たくさん出てくると言う意味でも一匹一匹の面白さと言う意味でも）も素晴らしい。エクトプラズム人間だって熱いよ。セルマ・ブレアはちょっと老けてきたけど、私はいつまでも好きだ！

御裁断は（最高☆5つ）

WALL・E／ウォーリー

私は物語至上主義者であることを表明する事に何の躊躇いもない者であるが、一方で映画は絵を見せてナンボであるとも思う者でもある。なので、今作が見せてくれる様々な絵、それは人間がいなくなってしまって荒れ果てた摩天楼の絵だったり、気の遠くなるようなコツコツした作業の末積み重ねられたゴミキューブの塔の絵であったり、消火栓で宇宙空間を飛び回るの図であったり、エンドクレジットでの美術の発達をフォローしながら後日譚を語るところとかが、どれも美しくこちらのイマジネーションをかき立てるものであることに、私は喜んで賛意を示したい。
さらに、地球にただ一人取り残され、いつか誰かと手を繋ぐことを夢みながらひたすら黙々働き続けるゴミ処理ロボットという主人公の設定はとてもエモーショナル。よくこのような設定を思いつくもんだと感心する。
しかしやはり私は物語至上主義者だ。ウォーリーが宇宙に出て後、観客サービスのため展開される地球復活の鍵を巡って繰り広げられる争奪のアクションは、決して出来が悪いと言う訳ではないけれども、しかしながらいつものピクサーのルーチンとして作られたように見えてしまう。つまり絵からあれほどセンス・オブ・ワンダーの感覚を受けられるのだから、物語からもその感覚を受けたいと欲望するのに、それは叶えられないのだ。本作はウェルメイドの陥穽とでも言うべきものに嵌まってしまったようである。ピクサーが極めて質の高い作品をコンスタントに作る能力は既に証明されている。ここで、もう一つ突き抜けたレベルに行って欲しいものだと一ファンとしては希望する。
なんといっても、起動音をMacにしてくれる会社だし。

御裁断は（最高☆5つ）

ダイアリー・オブ・ザ・デッド

カメラを持つ事には功罪両面あって、持つからこそ見えてくるものというものがあるのが功。なんとなれば、見ると言う事は極めて主観的な行為であって、普通は意識しないその行為をカメラのフレームが浮き彫りにしてくれるから。一方、この映画で描いているのはその罪の方。フレームが浮き上がらせる主観性に対する意識が、撮影者をして自分はメタな立場に立っていると錯覚させ、それが傲慢というか特権意識に繋がっていくという経路。
今や、カメラは至るところにあって、ネットの普及が言葉の力に対する無自覚と繋がって起こしている問題と同じような事を将来引き起こす可能性が出てきている。というか、もう既に生じ始めている。前作「ランド・オブ・ザ・デッド」でアメリカの傲慢を描いたロメロ御大が今回目をつけたのはそういうことなのではないかと思う。
必要なのは、映像に対するリテラシーで、これを身に付けるには自分で撮ってみるしかないのだから、この懸念と言うのは単なる時代の過渡期の問題なのかもしれない。その過渡期を越えて、物事を良い方向にもっていくために今作のような考察が為される事が大事なのだろう。

御裁断は（最高☆5つ）

レッドクリフ Part I

三国志の戦いと言えば赤壁か五丈原かと思うが、後者は敗北の中如何に良く戦ったかというものだから、弱者連合が知略で大軍を打ち負かすと言う赤壁の方が娯楽大作映画向きの素材である事は、万人のこれ認めるところ。この作品は、その決戦前夜までを描く。もちろん前哨戦あたりでそこそこ見せ場はあるのだけれども、1本の作品としてみた場合は正直食い足り無さが残るのは否めない。まあそこはPart II待ちと言う事で。
見る前は、金城武の孔明というのはいったいどういうものか？と思っていたけれども、意外と悪くない。別に難しそうな顔をしていなくても大丈夫と言う事だ。私は川本喜八郎の呪縛に囚われてすぎていたと言う事なのかもしれない。ヴィッキー・チャオは、、老けたな。
さて、監督はジョン・ウーだ。ジョン・ウーと言えばハト。今作では孔明がハトを放つと味方の陣を越え、川を越えてドンドン飛んで敵陣上空へ。「オオこれは伝書バトに違いない。密命を敵方に潜むスパイに送っているな！ついにジョン・ウーもストーリーとからめる形で鳩を使うまで成長したか！」と感じ入っていたのに、ハトはどこにも着かずにそのままお話から退場。やっぱり意味もなくハト出したんかい！となったと言う。まあ、両軍の布陣の描写になったと言う事でよしとしますか。

御裁断は（最高☆5つ）

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